El Invitado de RFI - El realizador chileno Juan Caceres estrena en Paris su pelicula Perro bomba

La economista y abogada dominicana Clidia Díaz y la escritora argentina Gabriela Llanos, fundadoras de ‘Coordenadas Literarias’ marca cultural dedicada a la creación de experiencias literarias, han venido a París tras los pasos de los escritores latinoamericanos que han dejado su huella en la capital francesa. Naturalmente han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo. Clidia Díaz es economista y abogada dominicana. Amante de la buena lectura y de la lectura compartida. Gestora cultural y articulista. Autora de la Sección Confesiones de Lector en el periódico Diario Libre desde el año 2017. Cofundadora de la marca Coordenadas Literarias promotora de experiencias estrechamente vinculadas a los libros; rutas literarias, tertulias, conferencias y eventos que fomentan el intercambio y la conversación directa entre los autores de diferentes partes del mundo y los lectores dominicanos. Gabriela Llanos es escritora, periodista, podcaster y profesora de escritura creativa y oratoria. Ha ejercido el periodismo en diferentes medios de comunicación: Radio Nacional de España, Radio Exterior, Televisión Española, Cadena SER Madrid y W Radio. Actualmente dirige y presenta el podcast Punto y coma de la vida, espacio en el que entrevista a escritores, artistas, políticos, músicos, etc. sobre sus pausas vitales. Ha publicado cuatro novelas: “Cuando fuimos inmortales” (Plaza y Janés), “Viejo Caserón de San Telmo” (Cangrejo Editores), “Facundo Cabral: crónica de sus últimos días” (Ed. Recovecos) y “La firma de Hércules”. Y ha participado en varias antologías de cuentos como “Huellas en el mar” y la colección “Los hijos de Mary Selley”.

La cantante uruguaya Melaní Luraschi acaba presenta su nuevo álbum ‘Je suis Nenette’ haciendo referencia a Antoinette Pepin, la francesa quien fue compañera de Atahualpa Yupanqui y compositora de muchas de sus canciones que lo hicieron celebre. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo. Melani Luraschi, artista polifacética nacida en 1993 en Maldonado (Uruguay) y actualmente afincada en París. Su pasión por la música, la composición y la poesía ha sido una constante en su vida desde una edad muy temprana, comenzó en la música mientras hacía la Escuela de Arte Escénico de Maldonado. Siempre creyó que su universo era la actuación hasta que empezó a cantar y el propio cantar la empezó a guiar por nuevos caminos. A lo largo de esos caminos, lanzó tres álbumes de temas originales: "Canto Ancestral" (2015), "Lumbral" (2018) y ‘‘Je suis Nenette’’ (2024) Además, un EP "Elogiando el viento" (2020) junto al maestro y gran referente de la cultura Uruguaya, Eduardo Larbanois. También lanzó tres singles: "Orión" (2020) en colaboración con Lisandro Aristimuño, "Profundo" (2021) con Julieta Rada, y "Fuerza Distante" (2021) junto a Lorenzo Cavalli. La música y sus inquietudes por conocer las distintas culturas del mundo le han llevado a explorar diversas ciudades de Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, Perú, España, Italia, Austria, Portugal y, por supuesto, Francia. Como escritora ha publicado el libro de poesía “Día para pescar un sueño” (Editorial Trópico Sur, 2014). Fue seleccionada en el 2021 junto a varios artistas latinoamericanos para participar de una residencia de producción musical en Bolonia, Italia, gracias a la Asociación Ottovolante y su canción "Profundo" formó parte del soundtrack de la serie argentina ‘‘El fin del amor’’, basada en el libro de Tamara Teneubaum y protagonizada por Lali Espósito, y dirigida por Erika Halvorsen, disponible en Amazon Prime. Recientemente, ha estado trabajando en un proyecto muy especial que la llevó de París a Cerro Colorado. Fue una residencia de investigación y creación sobre Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick, compañera y coautora de muchas de las canciones que hoy conocemos por Atahualpa Yupanqui. De esta residencia resultó mi último álbum: ‘‘Je suis Nenette’’.

La cantante Cecilya presenta ‘Parisian Mambo’, su nuevo álbum con el grupo The Candy Kings, el próximo 17 de mayo en la sala parisina Triton les Lilas. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Cecilya & The Candy Kings ofrece un repertorio dinámico con sabores swing y rhythm'n'blues que recuerdan los años 50. Desde muy joven supo que la música era el "camino correcto". Con tan solo tres años, aprender el lenguaje de la música, el canto, el piano clásico, son piezas del rompecabezas que se unen para esta joven artista que no puede quedarse quieto. A los 14 años, Cecilya dio sus primeros pasos en el escenario. En 2019, la cantante decidió instalarse en París, donde con su guitarrista y cocompositor Rodolphe Dumont produjo su primer opus en solitario titulado "Cherry Blossom" (2021) seguido de un segundo álbum "Back in 1955" (2023) con el grupo Cecilya & the Candy Kings que fue aclamado por la crítica. El dúo formado por Cecilya y Rodolphe ha asimilado el rhythm and blues de los cincuenta, desde Nueva Orleans a Chicago, pasando por California, para llevarnos en un delicioso viaje a aquellos benditos tiempos en los que brillaban los cueros sintéticos y las rejillas de los radiadores, mientras las radios de los coches crepitaban al son del naciente rock and roll. Dueño de un serio pedigrí (Big Dez, Bloosers), el guitarrista Rodolphe Dumont despliega una paleta que oscila entre Dick Dale, T-Bone Walker y Earl King mientras su Lady sonríe y ruge, recordándonos a Big Maybelle y Wanda Jackson, todo impulsado por los jugosos saxofones del excelente Sax Gordon que envía jubilosas partes de metal. En 2023, Cecilya fue votada como "Mejor Artista Femenina de Blues" a nivel internacional por el reconocido programa de radio inglés "The Blues Lounge Radio Show". En 2025, con este tercer álbum titulado “Parisian Mambo”, Cecilya & The Candy Kings ponen otra moneda en la rocola y nos invitan a viajar en el tiempo. Fuente: Patrick Dallongeville (Paris Move)

La cantante de jazz Lucía Gutiérrez, primera mexicana en ganar el prestigioso Concurso Internacional de Jazz Vocal Sarah Vaughan en Estados Unidos, se presenta este jueves primero de mayo en la sala de jazz parisina Duc Des Lombards. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Lucía Gutiérrez obtuvo tiene la Licenciatura en Jazz en el Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana en la especialidad canto swing. En 2019 y 2020 realizó cursos de perfeccionamiento en el campamento de verano A Cappella Academy de Los Ángeles, California. En 2015 y 2016 se integró a los talleres de canto que impartió Johnattan Hoard en los festivales de jazz que organizó el Ayuntamiento de Xalapa. Fue finalista en la categoría Solista, del Primer Premio Jazz Joven que organizó la Orquesta Nacional de Jazz de México en 2021 y ganadora, en la categoría Ensamble, del mismo certamen como integrante del grupo vocal Nawi, del que es fundadora. En 2022 obtuvo el primer lugar en el 11º Concurso Anual de Jazz Vocal Sarah Vaughan International, que se llevó a cabo en el Centro de Artes Escénicas de Nueva Jersey (NJPAC) en Newark, N.J. Ha colaborado con grupos y solistas como Son de Madera, Ensamble Marinero, Aloe Blacc, Natalia Lafourcade, Tonatiuh Vázquez Vilchis Orchestra, Quetzal, Banda Mayo, Tézcatl Trio, Huazzteco. En los festivales: ha participado en el Festival Internacional Cervantino, el Festival de jazz de la Escuela Superior de Música, el Festival Internacional JazzUV, el Festival Internacional Jazzatlán.

La bailarina y coreógrafa española Sara Jiménez presenta este martes su espectáculo ‘Ave de Plata’ en el Teatro Le Ranelgah de París. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Sara Jiménéz es bailarina y coreógrafa nacida en Granada. Titulada por el Conservatorio Profesional de Danza Reina Sofía de Granada en la modalidad de danza española y flamenco y becada por el Centro Andaluz de Danza de Sevilla bajo la dirección de Blanca Li. Entre sus trabajos como coreógrafa se encuentran las obras Fandango18, Saldiguera, Vía Bamba, Tápate Niña, [ETC], VARIACIÓN a tempo, Recital Flamenco, Real de la Alhambra. Además de su trabajo en solitario, ha participado como bailarina solista con Estévez & Paños, Ballet Flamenco de Andalucía, Eduardo Guerrero, Daniel Doña, WangRamirez entre otras. En 2022 comenzó una nueva andadura como Sara Jiménez en Compañía y su ópera prima ADIOSES, a la que le sigue su última obra MUSA MÍA. además de seguir colaborando con diferentes compañías de la música y las artes escénicas. Sara Jiménez va trazando un estilo propio en el que la danza, el gesto dramático y la música conviven en un único lugar. Firme creyente de las colaboraciones artísticas y la creación colectiva, se abre al discurso de cada uno de los componentes que invita en una búsqueda constante de ese lugar donde convergen las diferentes disciplinas artísticas que inspiran sus obras y que son el canal de exposición y expresión de sus propuestas.

Las artistas peruanas Violeta Quispe e Ivana de Vivanco acaban de inaugurar en el Espace Brownstone de París la exposición ‘Cuentos para no dormir’. Naturalmente han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para hablarnos de la muestra. Violeta Quispe es una artista y activista vinculada a las tradiciones andinas de la cultura quechua en la región de Ayacucho, Perú. Las letras finales "e" y "x" en el nombre Ekeke Sarhuinx enfatizan el aspecto de género neutro de la figura de Sarhuina, que combina elementos masculinos, como el poncho, el cigarro y el bigote, con faldas y sandalias típicamente femeninas. El megáfono, la máscara de gas y el guante de boxeo con la frase "lucha constante" denotan su activismo político, mientras que la pelota y el pequeño automóvil, juguetes generalmente asociados con niños, cuestionan las convenciones de género. Igualmente, banderas, libros y lemas defienden la libertad sexual y los derechos LGBTQIAP+. El "vino de la sangre de Cristo" se erige como una crítica al conservadurismo cristiano y el refresco "Hinca-Cola" denuncia el imperialismo cultural. Quispe también incorpora referencias a la cultura andina, como los colores neón del arte callejero chicha, los diferentes tipos de maíz, la hoja de coca e instrumentos musicales como la flauta de pan. En la sección inferior, se encuentran representaciones de las deidades del sol y la luna, acompañadas de la frase "Kuyaykusqay Kuyaykusqaymi", que significa "amor es amor" en quechua. Ivana de Vivanco es una artista visual que trabaja principalmente con pintura, instalación y escultura. Sus pinturas surrealistas suelen crearse utilizando técnicas pictóricas clásicas y se componen de diversas piezas visuales. Su obra ha participado en varias exposiciones individuales, entre ellas Pink Maneuver, Josef Filipp Galerie, Leipzig, Alemania (2021); Break a Leg!, Raum für drastische Maßnahmen, Berlín (2020); GOOD LOOK, Archiv Massiv, Spinnerei, Leipzig (2020); THE BIG NOSE: A Matter of Perspective or Perspective Matters, Weserhalle, Berlín (2019), y Recomposición, Galería Isabel Hurley, Málaga (2015). Su obra también ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas FEED, The RYDER Projects, Madrid (2020); SUPER!, Kunsthalle Darmstadt, Darmstadt, Alemania (2020), Object is Meditation and Poetry, Grassimuseum, Leipzig (2015), Sub 30, Museo de Arte Contemporáneo de Santiago (2015), entre otros. Se graduó de la Universidad de Chile, Santiago, como Licenciada en Bellas Artes en 2011. También estudió pintura con Gonzalo Díaz Cuevas, Universidad de Chile (2012); Oliver Kossack, Academia de Arte de Leipzig (2013) y Annette Schröter, Academia de Arte de Leipzig (2014-2016). Su obra ha aparecido en diversas publicaciones, como 100 Painters of Tomorrow, publicada en Londres por Thames & Hudson, y ha sido becaria del DAAD, la Fundación Heinrich Böll, la Fundación Cultural de Sajonia y, en 2015, recibió el Premio Marion-Ermer para jóvenes artistas en Alemania.

La cantante argentina Delfina Cheb se presenta este viernes en la Maison de l’Argentine de la Cité Universitaria de París, recién llegada del Festival de Tango de Granada, en España. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El Invitado de RFI. Delfina Cheb es una cantante y compositora de Buenos Aires, Argentina que explora la intersección entre el tango y la canción contemporánea. Con su música, busca crear puentes entre la tradición y lo moderno llevando a la palabra como bandera. Tras graduarse como Master en Improvisación Contemporánea, Delfina busca desarrollar un lenguaje propio a la hora de sintetizar e interpretar la música de raíz, tomando prestados elementos del jazz, la trova, el free y el folklore. A los 18 años de edad Delfina Cheb se ganó una beca para realizar su doble licenciatura en Composición de Jazz y Performance vocal en la prestigiosa Berklee College Of Music. Allí, exploró la música folk de distintos lugares del mundo al igual que el jazz. Estudió y participó en masterclasses con grandes músicos tales como Kenny Werner, Francisco Mela, Luciana Souza, Kurt Elling, Dominique Eade y Toninho Horta.

Los artistas españoles Rocio Berenguer y Borja Santomé participan en la exposición ‘Aquí y ahora’ que acaba de inaugurarse en el Instituto Cervantes de París entorno a la escena artística española de la región parisina. Naturalmente han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI con Claire Luna, comisaria de la muestra. Rocio Berenguer es autora, directora y directora artística. Crea narrativas prospectivas, desafiando los imaginarios del futuro, centrándose en temas de tecnología y ecología. Para cada nueva obra, Rocío Berenguer realiza una investigación con científicos, generando un texto que luego combina con otros materiales como el teatro, la danza, el video y el arte digital. Su obra se ha presentado en teatros nacionales de Francia y España, así como en festivales y salas de India, Costa de Marfil, Emiratos, Canadá, Alemania, Italia, Bélgica, Suiza, Finlandia, Países Bajos y Suecia. Borja Santomé Rodríguez (Vigo 1992) comienza su formación en la Universidad de Bellas Artes de Pontevedra (España) para luego realizar su proyecto final en la Universidad de Kingston (Reino Unido). Su trabajo ha estado presente en exposiciones y festivales de cine en España, Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. En 2015 su cortometraje “Historia Cerebro” gana el segundo premio Novos Valores de artes plásticas y es seleccionado en eventos como el S8 Festival Internacional de Cine de la Coruña. En 2016 su segundo Cortometraje “Rueda Cabeza” gana el premio Planeta GZ en el Curtocircuito Festival Internacional de Cine y consigue estar presente en el BAFICI (Buenos Aires Festival de Cine Independiente). En 2018 Su último cortometraje El Reloj gana el premio al mejor cortometraje de animación en el Festival de Cans y es

La editora mexicana Deborah Holtz y el diseñador gráfico Juan Carlos Mena son los curadores de la exposición 'Sensacional, diseño mexicano' que abre sus puertas este jueves en el Instituto Cultural de México de París. Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Déborah Holtz es la editora jefe de Ediciones Trilce, reconocida como una de las editoriales más vanguardistas del país. Con una gran pasión por la cultura mexicana, también es una apasionada de la salsa y fanática de la música cubana. Ha colaborado en diversos programas de televisión sobre cultura y ha presentado un programa de música latina y jazz en la 107.09 FM. Holtz ha publicado títulos sobre cultura popular mexicana, arte contemporáneo, poesía y otros temas. Dos de los libros recientes publicados por Trilce son la guía de la Ciudad de México "¿A dónde vais, Monsiváis?" y "De vacaciones por la vida. Memorias no autorizadas del pintor Pedro Friedeberg". Juan Carlos Mena, radicado en la Ciudad de México, México, es actualmente director de Diseño en Trilce. Juan Carlos Mena aporta experiencia de puestos anteriores en Trilce Ediciones, S.A. de C.V.. Juan Carlos Mena tiene una Licenciatura en Diseño Industrial y de Producto de 1972 a 1980 en la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México.

El compositor chileno Gustavo Barrientos presenta el domingo el 27 de abril su obra ‘La divina comedia’ para narrador, du de flautas y percusión en la Colegiala de Nôtre Dame y Saint Loup en Montereau. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI acompañado por uno de sus intérpretes, el flautista chileno Dante Jara. Gustavo Barrientos nació en Santiago de Chile. En 2003 obtiene el Diploma de Formación Superior en Composición en la Universidad Católica de Chile. En 2011 realiza una Maestría en Artes en Composición Musical en la Universidad de Chile, además de un Máster en Musicología en la Universidad de París VIII, Francia. Posee también un doctorado en Música en Composición Musical por la Universidad Católica Argentina.

La artista argentina Andrea Szatmary acaba de inaugurar en la Galería Argentina de París su exposición ‘El día después’ en la que presenta grandes formatos entre lo figurativo y lo abstracto. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El Invitado de RFI. Andrea Szatmary Nació en Bratislava, Eslovaquia, en 1966. En 1969 emigró a Buenos Aires, Argentina. Desde 1993 fijó su residencia en Berlín, Alemania durante 18 años. En 2011 se trasladó a Francia. Entre 1984 y 1988 realizó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde obtuvo el Diploma de Profesor Nacional de Artes Plásticas. Entre 1995 y 1998 estudió en la Escuela de Bellas Artes, HDK (Hochschule der Künste) de Berlín.

La fotógrafa franco-argentina Anita Pouchard Serra acaba de inaugurar la exposición ‘Estrella de dos mundos’ fruto de su trabajo de siete años con la bailarina Ludmila Pagliero, ‘étoile’ de la Opera de París. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo. Anita Pouchard Serra es fotoperiodista franco-argentina, narradora visual y educadora con formación como bailarina de ballet, arquitecta y antropóloga, residente en Buenos Aires y trabajando entre América Latina y Francia. Fotografío lo que vivo más que lo que veo, sobre temas muchas veces personales pero conectados con cuestiones sociales actuales como la identidad, la migración, el territorio y los derechos de la mujer, con un enfoque transdisciplinar y una exploración que va desde el dibujo a la performance. Mi trabajo personal y mis proyectos a largo plazo han recibido el apoyo de la Biblioteca Nacional Francesa «Grande Commande Photographique», el CNAP (Centro Nacional de Artes Plásticas), el Fondo Nacional de las Artes, el Pulitzer Center, el Fondo de Emergencia de National Geographic, la beca WE WOMEN, la beca Moving Walls de Open Society Foundations y la International Women's Media Foundation. Gane un premio especial de ONU-Migración para el periodismo sudamericano sobre migraciones (2021) y el premio GABO de la Fundació GABO (2024). Fui nominada para la masterclass Joop Swart del World Press photo, seleccionada para el Eddie Adams Workshop XXXIV y parte del gran fotolibro y exposición «50 años de fotografía francesa» comisariada por Michel Poivert. Colaboro para The New York Times, Bloomberg, Washington Post, Le Monde, Die Zeit, El País, Revista Anfibia y Revista Crisis entre otros. Expuse mis proyectos personales en Photoville y Open Society Foundations (Nueva York, EE.UU.), Sharjah Biennial 15 (EAU), Biblioteca Nacional de Francia y Grange aux belles (París, Francia) entre otros. Soy profesora de narrativa visual y conferenciante en Argentina, EEUU, México entre otros. Miembro de Women Photograh, Foto Feminas.

El cantante venezolano Rafael Pollo Brito se presenta este martes con su orquesta en la sala parisina New Morning con su espectáculo de música venezolana ‘De vuelta al origen’. Pero antes ha estado con Jordi Batalle en El invitaod de RFI. Rafael Brito (Caracas, 14 de noviembre de 1971), más conocido por su nombre artístico El Pollo Brito, es un músico, cantautor, compositor y animador venezolano.​ Su principal instrumento musical es el cuatro venezolano, el cual mezcla ritmos folclóricos afro-venezolanos con ritmo pop. Inició sus estudios musicales en la Orquesta Nacional Juvenil del Estado Miranda, donde aprendió a tocar el Oboe. Estudió Cuatro, Mandolina y Guitarra con la Estudiantina San José Obrero. Siguió su formación académica en el Conservatorio Nacional Juan José Landaeta y el Conservatorio Superior de Música Simón Bolívar.​ Fue instrumentista en el Ensamble de Saúl Vera, Pabellón sin baranda, Grupo Arcano y con Paul Desenne. Ha realizado temas para las telenovelas venezolanas Arroz con leche y Los misterios del amor. Fue director, cuatrista y vocalista de La Trova Gaitera, Sabor en Gaita, Nazarenos de la Gaita, Décima Gaitera, Grupo Ziruma, Maragaita, Los Morillo, Guasinca Zuliana, Todos Estrellas y Happy Gaita. Ha realizado varias producciones musicales tales como: Una Casita Bella Para Ti, BAK Trio, Se Canta Venezolano, Boleros en Vivo, De Repente con C4 Trio, Homenaje a Tito Rodríguez, Pa´ Tío Simón y Manzanero. Fue uno de los presentadores del programa venezolano de televisión Portada’s desde 2010 hasta 2015.​ Se ha desempeñado como jurado para Yo sí canto en 2012,​ y TV Libre en 2016. Ha tenido experiencias en el mundo del teatro con obras como ¨Un cuarto para los dos¨, versión criolla de ¨La Ronda¨, de Arthur Schnitzler,​ ¨Diferentes¨ de Leonardo Villalobos. Es considerado uno de los exponentes más importantes de la cultura musical venezolana, defensor y promotor constante del talento nacional. Fuera del país, ha logrado llevar su música a países como Colombia, Trinidad y Tobago, Perú, Guatemala, Chile, Honduras, Cuba, Argentina, República Dominicana, México, España, Panamá, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Francia, Bélgica, Suiza, China y Japón.

El bajista y percusionista venezolano Raúl Monsalve acaba de sacar al mercado en el sello británico Olindo Records ‘Sol’, el nuevo álbum del grupo Raúl Monsalve y los forajidos. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo. Raúl Monsalve, bajista, percusionista, compositor y etnomusicólogo venezolano, ha forjado una carrera musical rica y ecléctica. Originario de Caracas, inició su recorrido musical en Venezuela, participando en diversos proyectos que han marcado la escena experimental en el país. Entre sus primeras experiencias significativas, Monsalve formó parte de kRé, un proyecto que formó con Rubén Dhers y Hugo Mármol, con quienes grabó dos discos imprescindibles: "Ruido moméstico" (2002) y "El radio en la cocina" (2005). Sus experiencias Dentro de MusiKos, San Bombo y Quinto Aguacate también jugaron un papel crucial en su desarrollo artístico. Estos proyectos representan una fusión innovadora entre Ritmos afrocaribeños, afrovenezolanos y los géneros del jazz y el rock. Este Este enfoque forma parte de una tendencia más amplia de fusión de la música afrodiaspórica. con estilos contemporáneos. Formado en los barrios de Caracas, está inmerso en la percusión afrolatina y afrovenezolana. junto a grandes maestros como Orlando Poleo, José “Viruta” Martínez y Jesús “Chucho” Manzanares. Los mentores que lo han transmitido no No sólo técnicas, sino también un profundo conocimiento de los ritmos y Patrimonio cultural afrovenezolano. Paralelamente a su actividad musical, Monsalve desarrolló una formación académica. Estudió en la Escuela de Música Lino Gallardo, el Taller de Jazz de Caracas y la Escuela Licenciado en Artes por la Universidad Central de Venezuela, donde se licenció en Musicología. Posteriormente completó sus estudios con un posgrado en Etnomusicología en la City University de Londres, así como en Música y Creación Sonora Universidad París 8, que influyó considerablemente en su enfoque musical Esta combinación de experiencias prácticas y estudios teóricos le permitió a Monsalve Desarrollar un enfoque único, fusionando las tradiciones afrovenezolanas con influencias urbanas. Actualmente radicado en París, Monsalve continúa explorando y reinventando sonidos. tradiciones tradicionales de Venezuela a través de sus proyectos actuales, en particular Raúl Monsalve y el Forajidos. Su último álbum, “SOL”, lanzado tras el éxito de “Bichos” (2020), da testimonio de su constante evolución y su capacidad de crear música que trasciende fronteras sin perder las raíces venezolanas.

La tristeza por la desaparición del escritor Mario Vargas Llosa se atenúa si contemplamos la riqueza e intensidad de sus 89 años de vida, como hombre de letras y ciudadano comprometido del mundo. En 2005 publico en Francia su 'Diccionario enamorado de América Latina' en el que contaba anécdotas de su aventura literaria. Para presentarlo estuvo con Jordi Batallé en El invitado de RFI Mario Vargas Llosa ha sido definido como uno de los más completos narradores de su generación y una figura destacada de la literatura hispanoamericana.​ Representante ideal del espíritu del Boom latinoamericano, pues nació literariamente con él y ayudó a definirlo y a identificarlo con una nueva generación de escritores, su obra narrativa se caracteriza por la importancia de la experimentación técnica, aspecto por el que es valorado como un maestro de la composición novelística y en el que se ha desempeñado como un notable innovador de posibilidades narrativas y estilísticas. Desde el punto de vista temático, sus novelas tratan de la antinomia entre lo histórico y lo estructural, como así lo expresa el título de varias de sus novelas (La ciudad y los perros, La casa verde, Conversación en La Catedral), en las que la presencia de estructuras demuestra el interés casi obsesivo que el autor tiene por estas. Asimismo, en cuanto a los tonos, su obra presenta las características más variadas, desde el humor, el amor y la comicidad hasta la caída trágica. Por otra parte, el hecho de que el grueso de su producción literaria la haya realizado desde el extranjero, explica el sesgo retrospectivo que domina buena parte de la misma, así como la reconstrucción constante que hace de vivencias íntimas o colectivas del Perú como base de su ficción, salvo algunas excepciones como La guerra del fin del mundo y algunas de sus últimas novelas. En cuanto a sus modelos literarios, o “precursores” (a los que ha dedicado en varios casos estudios críticos), hay que citar, por un lado, a la novela de caballerías Tirant lo Blanc, de Joanot Martorell, y a Cien años de soledad, de García Márquez, ambas como ideales del concepto de novela total (la que funde lo real con lo irracional y el mito); por otro, son imprescindibles para Vargas Llosa dos escritores en especial: Flaubert, como modelo de la literatura como vocación, de la utilización de la realidad como pozo sin fondo para encontrar contenidos y temas (la mediocridad del ser humano, la violencia y el sexo), como modelo, también, de la importancia de una estructura narrativa rigurosa y de un narrador impasible ante los hechos narrados, etc.; y Faulkner, tanto en lo que respecta a temas y ambientes, como a rasgos formales, especialmente, el multiperspectivismo, los saltos en el tiempo, el uso de varios narradores en vez del omnisciente, la retención de información, el uso de historias paralelas, etc.​ (Fuente: Wikipedia)

La fotógrafa peruana Chiara Chocano participa en la exposición ‘Despertar, nuevo discurso del arte contemporáneo peruano’ que acaba de inaugurarse en la Galería Artivistas de París. Acompañada por el curador de la muestra, el peruano Julio César Rodriguez ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Chiara Chocano nació en Lima. Siempre tuvo curiosidad artística desde temprana edad. A los 18 años su padre le regala una cámara fotográfica y es ahí donde encuentra el medio para expresar toda esa sensibilidad y búsqueda de respuestas que acompañaban sus días. Estudió fotografía profesional en el Instituto Antonio Gaudí de Lima. Pierde a su hermana y luego a su mamá y encuentra en su exploración artística el refugio para mitigar su tristeza y duelo. Sus mejores recuerdos de infancia con su familia son en las playas del país, entonces no es coincidencia que ese sea uno de los temas más recurrentes en su trabajo. Documentar el paisaje marino se convierte en una forma de rendir homenaje no solo a sus memorias sino a sus familiares que ya no están con ella. Inicialmente sus trabajos fueron desarrollados en blanco y negro, pero luego el color empezó a llenar de vida sus imágenes. Encontró en el color una herramienta para capturar con mayor exactitud las sensaciones, los sentimientos y el juego de luz y sombra que le generaban paisajes, personas, objetos y escenas. El uso del dorado también se encuentra presente para enfatizar la luz como elemento etéreo pero a la vez tangible a través de su trabajo. El tema de la mujer está también presente en su obra, no solo como tributo a todas las mujeres en su familia, sino por el profundo interés de Chocano por la historia de la mujer en el Perú —su entereza, determinación y fuerza. La mujer a través de los tiempos, su evolución a nivel social y cultural, la forma en que la mujer ha sido representada en el arte peruano desde tiempos inmemoriales —desde deidades femeninas hasta lideresas populares. El trabajo de Chiara Chocano es una celebración a la evolución de las personas, al rescate de la identidad personal y colectiva a través del arte y la conquista del propio ser por medio del auto-descubrimiento y saneamiento del dolor. Ella le muestra al mundo lo que lleva dentro, sin temor o vergüenza, ese es uno de sus mayores deseos y responsabilidades como artista y como persona.

La artista mexicana Sofía Rocha Mondragón participa en '100% L’éxpo’ de la Grande Halle de La Villette en París, vitrina para los jóvenes artistas de las escuelas de arte francesas. Naturalmente ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI para contárnoslo. Nacida en la Ciudad de México, México en 2000, Sofía Rocha Mondragón vive y trabaja en Niza, Francia. Fue en Villa Arson, Niza, donde obtuvo su ADN en 2022 y su DNSEP en 2024. Desarrolla una práctica en torno a la pintura, que se deja seducir por otros medios como la cerámica o la instalación. La imaginación del artista se nutre de referencias personales, como su memoria, así como de las historias que adornaron su infancia. Sus composiciones están salpicadas de préstamos de la cultura pop, la literatura y la pintura. Ella posiciona sus imágenes como descendientes del realismo mágico, explorando la sensación agridulce de la memoria convertida en fantasía. A través de transparencias, máscaras y patrones, intenta crear un universo en la frontera entre la realidad y su propia fantasía. Busca dar un papel activo al espectador en el espacio expositivo, y cuestiona el papel que el colgar puede dar a los lienzos para crear una interacción entre ellos y así crear nuevas historias. Desde 2022, participa en proyectos de transmisión con público joven como el programa «Igualdad de oportunidades» en 2022, el FAPE (Festival de Arte para Escuelas) para las ediciones de 2023 en Niza y 2025 en Mouans-Sartoux, o la residencia Rouvrir le Monde, que tuvo lugar en Enchastrayes, en los Alpes, en el verano de 2024. Ha participado en exposiciones colectivas como “Fait Maison” en l’Entrepôt, Mónaco en 2022 y en 2025 su obra se puede encontrar hasta el 11 de mayo en “100% L’EXPO” en el Parc de la Villette, París; y durante la exposición de posgrado en septiembre en Villa Arson, Niza.

María Rosa Kemlin es la presidenta de la Asociación Raíces Argentinas que organiza este viernes un concierto en la Maison de l'Amérique latine de París de la Orquesta de Lutetia dirigida por Alejandro Sandler a beneficio de la medicina rural en el Chaco argentino. Pero antes han estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI. María Rosa Kemlin nació en Buenos Aires, Argentina. Su infancia la vivió en una pequeña ciudad de la provincia de Santa Fe, Casilda, y guarda un gran recuerdo de ella, con un profundo sentimiento de libertad y pertenencia. Se siente muy afortunada de haber crecido allí. Después de un paso de dos años por Córdoba, volvió a Buenos Aires y comenzó sus estudios universitarios en Filosofía y Letras, en los años 73, un período gris de la Argentina. Hoy lleva más de 40 años viviendo en Francia, donde la trajo una historia de amor con un francés, quien sigue siendo su esposo. Durante estos años, ha realizado diversas actividades. Tras un intenso período de adaptación y de descubrimiento del idioma y la cultura francesa, fundó una familia con dos hijas (hoy tiene dos nietos). Finalizó sus estudios en Psicología en la Universidad de Nanterre y, por razones profesionales de su esposo, se expatrió a Venezuela. Allí trabajó como profesora de español en Caracas, enseñando a ingenieros expatriados de Schlumberger. De regreso a París, creó una agencia especializada en viajes a medida para permitir descubrir Argentina a través de una pasión: los grandes espacios y la naturaleza en todas sus formas (equitación, caza, pesca...). Dirigió la agencia durante 20 años. Siendo pionera en este campo, pudo explorar y compartir regiones rurales alejadas de la vida urbana, muy salvajes y poco pobladas, en su país. Esta experiencia fue extremadamente enriquecedora, ya que también le permitió conocer las numerosas carencias que sufren estas regiones olvidadas en todos los niveles. Impulsada por el descubrimiento de esta dura realidad, decidió hace algunos años cofundar la asociación Raíces Argentinas con un grupo de profesionales en Francia y Canadá, con el objetivo de ayudar a sus compatriotas más desfavorecidos. Con sede en París, la asociación organiza eventos culturales cuyos eventos beneficios permiten transmitir la cultura argentina en Francia y recaudar fondos para ayudar a las poblaciones más necesitadas.

La realizadora peruana María Barea acaba de presentar en el Festival de Cine Peruano de París su recién restaurada película ‘Antuca’ de 1992 en la sección de ‘Panorama-Patrimonio’. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnosla. María Barea Paniagua (Chancay, 8 de diciembre de 1943), también conocida como Marita Barea,​ es una directora de cine ítalo-peruana, productora y directora de largometrajes y documentales sobre la mujer peruana. Ha sido productora de las películas Gregorio, Los Perros Hambrientos y Yawar Fiesta. Es considerada pionera del cine feminista en el Perú. ​Su cine presenta matices políticos y feministas relacionando condiciones vulneradas de las mujeres en los años ochenta y noventa post-conflicto interno.​ Trayectoria Inició su carrera en el teatro hasta que en 1971 comienza a colaborar como asistente de dirección y productora del cineasta cusqueño Luis Figueroa. En 1972 trabajó como asistente de producción en el rodaje de la película peruano-boliviana, El enemigo principal de Jorge Sanjinés en Bolivia.​ En 1980 Barea y Figueroa se separan y ella realiza su primer proyecto personal, el documental Mujeres de El Planeta. En 1982 funda el Grupo Chaski junto a Alejandro Legaspi, Fernando Espinosa (su pareja en ese momento), Stefan Kaspar, y Fernando Barreto.​ Allí tiene la idea de hacer un documental que contraponga dos eventos que se realizarían en Perú en julio de 1982, el concurso de Miss Universo y el Congreso de la Confederación Campesina del Perú, entonces escribe el guion y consigue el financiamiento gracias a la reputación que obtuvo con el documental Mujeres del Planeta. Sin embargo, tras el rodaje de Miss Universo en el Perú, los otros miembros del grupo, todos hombres, deciden excluirla de la edición de su propio documental y la relegan a tareas secundarias, en una actitud considerada por Barea como una muestra de 'Machismo-Leninismo'. Para la película Gregorio, María Barea se encargó de la producción y de la búsqueda del protagonista. En esa película, hace un pequeño papel como la amiga de la madre de Gregorio.​ En 1989 María Barea funda el Grupo Warmi (mujer, en quechua), junto a Amelia Torres y Marilú Pérez Goicochea. Warmi fue el primer grupo colaborativo de mujeres cineastas en el Perú y realizaron documentales y películas mostrando la problemática de la mujer peruana y de las niñas. En 1998, en Hijas de la violencia, la cual es una mezcla de documental y ficción, expone el caso de dos jóvenes huérfanos víctimas de hostilidad en los años noventa en la localidad de Huamanga (Ayacucho).​ En 2018 recibió un homenaje en el Encuentro Latinoamericano de Cine de No Ficción realizado en Arequipa. Filmografía Como productora 1972 - El enemigo principal 1974 - El reino de los mochicas (cortometraje) 1974 - El cargador (cortometraje) 1975 - Si esas puertas no se abren[16]​ 1975 - Chieraq’e. Batalla Ritual (película documental) 1976 - Los perros hambrientos[17]​ 1979 - Yawar Fiesta 1984 - Gregorio[18]​ Como directora 1982 - Mujeres de El Planeta (documental de la serie As Women See It)​ 1982 - Miss Universo en el Perú (documental), productora y codirectora con el Grupo Chaski. 1987 - Andahuaylas... Suenan las campanas (documental) 1989 - Las cruces de Porcón (documental) 1990 - Porque quería estudiar (documental) 1992 - Antuca (film de docu-ficción) 1999 - Hijas de la violencia (docu-ficción)​ 2015 - Mamacha y las niñas invisibles (documental) (Fuente: Wikipedia)

El realizador peruano Marco Panatonic acaba de presentar su película ‘Kindra’ en el Festival de Cine Peruano de París que se está desarrollando en el cine Les 7 parnassiens. Naturalmente ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI. Marco Panatonic (Chumbivilcas, Cuzco, Perú, 1988) es un cineasta peruano. Dirigió los cortometrajes Cuando ya no estemos aquí (2016) y Q'ellucha (2017). Estuvo involucrado en La final (2014), dirigida por César Venero y Heroínas (2022), dirigida por Marina Herrera. Formó parte de la coproducción Fiebre (2022), dirigida por Elisa Eliash. El primer largometraje de Panatonic, Kinra (2023), obtuvo el premio al mejor largometraje en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y el premio a la mejor pel᠑cula peruana en el Festival Internacional de Cine de Lima, Perú. Por otro lado, acaba de obtener el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Peruano de París.