C'est quoi le programme au cinema?

À voir cette semaine au cinéma : Juste une illusion Un film qui va vous plonger au cœur d’une seule année : 1985 ! On suit Vincent, 13 ans, qui vit avec son grand frère assez distant et ses parents en conflit permanent. C’est son point de vue que l’on découvre dans ce film. Lui qui n’est plus un enfant… mais pas encore tout à fait un adulte. Ses premiers amours, ses passions, ses angoisses… Au casting de Juste une illusion, on retrouve Louis Garrel, Camille Cottin ou encore Pierre Lottin. Et à la réalisation : le duo Éric Toledano et Olivier Nakache, les petits génies du cinéma français à qui l’on doit déjà Intouchables ou encore Le Sens de la fête. On est cette fois dans une comédie dramatique bourrée de références aux années 80 : posters de chanteurs dans les chambres, K7, Claude Lelouch et son célèbre « chabadabada », les premiers ordinateurs IBM… C’est aussi un film sur les origines, sur les interactions humaines, le rapport à la famille… Et puis évidemment, la musique ! Elle est omniprésente dans ce film. Écoutez Olivier Nakache ! Bref, une plongée dans les souvenirs des réalisateurs. D’ailleurs, quels souvenirs garde Éric Toledano de ces années-là ? On l’écoute. Et la suite de cette interview sera à découvrir tout à l’heure à 18h30 sur Nostalgie. Juste une illusion, c’est donc le titre de ce film qui fait du bien ! À découvrir avec Camille Cottin, Louis Garrel et Pierre Lottin.

Au cinéma cette semaine : Alter Ego Avec Laurent Laffitte ! Il joue Alex, un homme… ordinaire. Boulot, maison, femme et enfant. Mais quand son nouveau voisin emménage… c’est le choc pour Alex ! C’est son sosie parfait… mais avec des cheveux ! C’est en tout cas ce qu’il voit, ce qu’il pense. C’est là que le cauchemar commence pour Alex, avec ce voisin plus drôle, plus beau, plus riche… plus tout ce que vous voulez que lui. Particularité de ce film : Laurent Laffitte joue les deux personnages ! Jalousie maladive, paranoïa… tout y passe. On est évidemment dans une comédie très absurde, très décalée — un peu gênante parfois, même. Même le grain du film est particulier. Aux côtés de Laurent Laffitte, qui parvient véritablement à incarner deux personnages complètement différents (et c’est bluffant), on retrouve aussi Blanche Gardin. Un film décalé, mais que j’ai trouvé malgré tout un poil prévisible. Dans les sorties de la semaine, on a aussi : L’Enfant du désert L’aventure incroyable d’un petit garçon de 2 ans qui va survivre en plein désert jusqu’à ses 12 ans grâce… à des autruches. Le plus fou dans ce film, c’est que c’est une histoire vraie ! C’est Gilles de Maistre qui réalise ce long métrage, lui qui est connu pour ses films avec des animaux, comme Mia et le lion blanc, Moon le Panda ou encore Le Loup et le Lion. Les images sont très belles : elles ont été tournées dans les dunes du désert du Sahara. Les autruches ont elles aussi une belle histoire, puisqu’elles ont été sauvées d’une ferme. Kev Adams fait également partie du casting. L’Enfant du désert, c’est un chouette film, plutôt destiné aux plus jeunes. Surtout pour les images… un peu moins pour le scénario.

Au cinéma cette semaine : Les Rayons et les Ombres Un film passionnant, et utile aussi, sur l’une des périodes les plus sombres de la Seconde Guerre mondiale : la collaboration. Ce film nous raconte l’histoire vraie de Jean Luchaire, journaliste et patron de presse qui va progressivement, au fil des années et des opportunités, glisser vers la collaboration, en y entraînant sa fille. Ce film s’intéresse donc à trois personnes, trois personnages qui ont réellement existé : Jean Luchaire et sa fille Corinne, jeune actrice montante du cinéma, ainsi qu’Otto Abetz, pacifiste allemand convaincu au départ, qui sera nommé ambassadeur nazi à Paris. Ce film fleuve, de plus de trois heures, raconte le glissement de ces trois personnages vers la collaboration. C’est assez rare que le sujet soit traité de cette manière au cinéma. Côté casting, c’est Jean Dujardin qui incarne brillamment Jean Luchaire. Mais comment a-t-il abordé ce rôle complexe que lui a confié le réalisateur Xavier Giannoli ? Je lui ai posé la question pour Nostalgie ! Et c’est réussi ! On voit très bien le glissement de cet homme pendant plus de trois heures de film. Même si, globalement, on ne voit pas le temps passer, je pense quand même que certaines scènes auraient pu être raccourcies. C’est en tout cas un film qui résonne encore aujourd’hui avec des sujets très actuels. Quand on observe une certaine banalisation des extrêmes, en politique mais aussi dans les médias — on le voit notamment en France — ce film peut sonner comme un véritable cri d’alarme. Les Rayons et les Ombres, c’est donc le titre de ce film avec Jean Dujardin. À voir aussi : Super Mario Galaxy, le film. Parfait pour les enfants. En revanche, on peut passer son chemin concernant Mauvaise Pioche, film de et avec Gérard Jugnot, qui revient sur l’histoire vraie de Guy, confondu par erreur avec le fugitif Xavier Dupont de Ligonnès. Un casting cinq étoiles (Gérard Jugnot, Philippe Lacheau, Thierry Lhermitte, Jean-Pierre Darroussin, Michèle Laroque, Zabou Breitman), mais sans véritable scénario.

« Compostelle » Une comédie dramatique avec Alexandra Lamy. Elle incarne Fred, pour qui c’est un peu compliqué en ce moment dans sa vie. Elle va alors se mettre en contact avec une association qui aide les ados en rupture avec la société… comment ? Eh bien à travers la randonnée ! C’est là que Fred va faire la rencontre d’Adam, un ado en difficulté… sur les chemins de Saint-Jacques-de-Compostelle. C’est donc parti pour 2 000 km, pendant trois mois, sur les chemins de Compostelle, avec Adam, cet ado aux multiples condamnations, qui est passé plusieurs fois par la case prison. Bref, ce ne sera pas de tout repos pour Fred. Et pourtant, ils vont vivre de belles aventures : des rencontres, de l’introspection. J’ai trouvé le montage efficace, le duo aussi. Cet ado est joué par Julien Le Berre, et c’est une réussite aux côtés d’Alexandra Lamy. Cela s’appelle Compostelle, un film tiré d’histoires vraies, de vrais témoignages. À voir aussi la semaine prochaine : « Ceux qui comptent » L’histoire de Rose, interprétée par Sandrine Kiberlain. Elle joue une maman solo avec trois enfants. Ils vivent tous dans un hôtel qui ne leur appartient plus. Non… ils ne sont pas pauvres, ils sont fauchés. C’est là qu’ils vont rencontrer Jean (Pierre Lottin), un homme solitaire, taciturne, mais qui va vite devenir indispensable. « Ceux qui comptent » nous fait rire, nous touche évidemment, puisqu’on découvre cette mère qui fait tout et qui se prive de tout pour ses enfants… et puis surtout, elle déborde d’optimisme. Le duo Kiberlain / Lottin fonctionne très bien ! Pierre Lottin joue admirablement bien ce mec renfrogné. On retrouve un grain de folie dans ce film, qui enchaîne les situations absurdes. Quelques longueurs, oui. Mais un film qui arrive tout de même à nous capter jusqu’au bout et à nous faire passer d’une émotion à l’autre, du rire aux larmes. Cela s’appelle « Ceux qui comptent » et ça sort la semaine prochaine, tout comme « Compostelle ». Cette semaine au ciné, vous pouvez aussi voir un chouette documentaire sur les frères Lumière, les papas du cinéma. Ce film est raconté par un certain Thierry Frémaux, le boss du Festival de Cannes.

Ton coup de cœur ciné de la semaine nous emmène dans l’espace. Cela s’appelle « Projet dernière chance ». Un film de science-fiction avec Ryan Gosling. Il incarne Ryland Grace, prof de sciences dans une école… qui se réveille seul à bord d’un vaisseau spatial, à des années-lumière de la Terre. Il n’a aucun souvenir, aucune idée de ce qu’il fait là ni de sa mission. Et petit à petit, sa mémoire revient. Il doit sauver le Soleil, menacé d’extinction… C’est là qu’il va faire la rencontre de sa vie… Le Dr Grace va donc rencontrer un extraterrestre qu’il va appeler Rocky. Et oubliez tout ce que vous avez déjà vu en termes d’alien : celui-ci est totalement différent. Dans un film sur l’espace, c’est sans doute la rencontre la plus humaine que j’ai pu voir. On s’attache énormément à ces deux personnages qui essaient de sauver leur monde, et surtout, on passe par mille émotions. On rit d’abord beaucoup — dans les situations, les dialogues, la répartie de Ryan Gosling — mais on pleure aussi, parfois presque au même moment. Cette rencontre, ce lien entre les deux personnages, est très émouvant. C’est bien filmé, bien rythmé, et on ne voit pas le temps passer malgré les près de 2h30 de ce film qui mérite vraiment d’être vu au cinéma. « Projet dernière chance », avec Ryan Gosling : à voir donc ! À voir aussi : « Police Flash 80 » Une comédie avec François Damiens et Audrey Lamy, dans laquelle on ressort les perruques et les vieilles moustaches ! Nous sommes en 1984. Yvon, flic à l’ancienne, fan de Michel Sardou, se retrouve à la tête d’une unité d’élite : la Police Flash 80 ! C’est là qu’il rencontre Guilaine, maman surmenée et cerveau du groupe, qui veut faire bouger les choses ! « Police Flash 80 », avec un François Damiens comme on l’aime : bien beauf, bien macho, comme il faut dans une époque où tout était permis. Je vous le disais, le personnage de François Damiens adore Michel Sardou. Et lui alors ? Vous allez l’entendre : c’est plutôt sa liberté de ton qui plaît à l’acteur belge ! Ça s’appelle donc « Police Flash 80 », avec François Damiens et Audrey Lamy. Je vous rappelle mon coup de cœur : « Projet dernière chance » avec Ryan Gosling.

Au cinéma cette semaine : une comédie policière. Elle s’appelle « Le Crime du 3e étage », avec Gilles Lellouche et Laetitia Casta. Lui est romancier. Elle est prof de cinéma, spécialisée dans les œuvres d’Hitchcock. Un soir, à sa fenêtre, elle pense voir son voisin d’en face tuer sa femme. Alors : déformation professionnelle… ou vrai crime ? Ce type d’intrigue n’est évidemment pas nouveau : quelqu’un qui observe un crime depuis son appartement. On pense à « La Femme à la fenêtre », ou bien sûr à « Fenêtre sur cour » d’Hitchcock, auquel le film fait d’ailleurs constamment référence. On est clairement dans l’hommage, avec une bonne dose d’humour. Évidemment, on se laisse prendre au jeu de l’histoire, même si le sentiment de « déjà-vu » est présent — inévitablement — dans la première partie du film. Ensuite, le récit part dans quelque chose de différent. On s’attache aussi à ce petit couple qui va mener l’enquête… une enquête qui va d’ailleurs les rapprocher à nouveau. Aux côtés de Gilles Lellouche et Laetitia Casta, on retrouve aussi Guillaume Gallienne. Le méchant — ou le pseudo-méchant… je ne vous dévoile évidemment pas la fin de l’histoire ! Et puis, sur les plateformes, vous pouvez regarder « Zootopie 2 ». Le phénomène d’animation Disney est disponible depuis ce matin sur Disney+. Souvenez-vous de ce lapin et de ce renard policiers qui, ensemble, doivent enquêter pour sauver leur ville : Zootopie. Un excellent petit moment à partager en famille.

Un tout nouveau film Disney Pixar est à voir cette semaine au ciné ! Cela s’appelle « Jumpers ». Et le concept est assez simple : des scientifiques ont mis au point une technologie qui permet de transférer la conscience humaine dans des animaux robotiques… ultra réalistes ! Mabel, une véritable humaine, va vivre une expérience incroyable dans la peau… d’un castor ! Jumpers, c’est donc la toute dernière création des studios Pixar. Un film qui mêle plein d’émotions : il y a évidemment beaucoup d’humour, de l’émotion aussi, et puis un gros côté déjanté… Après une première partie assez gentille, le film part dans un registre plus barré ! J’ai rarement vu un Pixar pousser le curseur si loin ! Parmi les sujets abordés, on parle évidemment de la nature, de la biodiversité, de la place qu’ont les animaux dans cet environnement grignoté petit à petit par les hommes. Plusieurs valeurs sont aussi exprimées dans ce film : la confiance, l’authenticité. Dans les voix françaises, on retrouve notamment Artus, Melha Bedia, Alison Wheeler… Ça s’appelle « Jumpers ». À voir aussi : « La Maison des femmes » La Maison des femmes, c’est d’abord et avant tout un lieu. Un lieu qui accompagne les femmes victimes de violences. De tout type de violences. Dans ce film, on va suivre plusieurs femmes qui travaillent dans cette maison : elles sont infirmières, chirurgiennes, assistantes sociales. Ce sont leurs histoires que l’on suit. Un film comme un documentaire, entre rires et larmes, qui nous montre le quotidien de ces soignantes dont le centre est menacé de fermeture faute de subsides. On assiste à des réunions pour tenter de sauver la maison, à des consultations auxquelles viennent se confier des femmes de tout âge, de toute origine sociale. C’est un film touchant, utile. La violence n’est jamais montrée, mais toujours expliquée à travers des paroles, des silences, des échanges. « Changer la vie en mieux », c’est la mission de ces femmes qui se battent au quotidien. Ça s’appelle donc « La Maison des femmes ». Au casting : Karin Viard, remarquable, qui porte évidemment le premier rôle très naturellement. À ses côtés : Pierre Deladonchamps, Eye Haidara, mais aussi… Juliette Armanet, la chanteuse qui fête aujourd’hui son anniversaire !

Une comédie française à l’affiche cette semaine : Chers parents ! Très chers, même, ces parents qui convoquent leurs enfants pour leur annoncer qu’ils ont gagné au Loto. Ils ont remporté le jackpot ! Oui, mais voilà : papa et maman ne comptent pas leur donner un centime. Si ce film vous dit quelque chose, c’est normal : Chers parents est né d’une pièce de théâtre. Ici, c’est donc une version grand écran ! Et ça change tout. On retrouve une belle écriture, plus fine que certaines comédies un peu trop lourdes qu’on voit parfois. Au casting, dans le rôle des parents : Miou-Miou et André Dussollier. Un chouette duo qui fonctionne très bien ! Dans le rôle des enfants : Arnaud Ducret, Thomas Solivérès ou encore Pauline Clément. Ce film nous parle évidemment de la relation qu’on entretient avec l’argent, mais aussi de la relation parents-enfants, et même des liens entre frères et sœurs. Règlements de comptes, hypocrisie… Ce pactole va monter à la tête de tout le monde. Une comédie légère, avec quelques chouettes rebondissements. Un film d’horreur à voir au cinéma : c’est Scream ! Et c’est déjà le 7e film de la saga d’horreur, qui fête d’ailleurs ses 30 ans cette année ! Sidney Prescott — incarnée par Neve Campbell — a reconstruit une vie tranquille… jusqu’à ce qu’un nouveau tueur masqué refasse surface. Cette fois, le danger ne menace pas seulement Sidney… mais aussi sa fille ! Aux côtés de Neve Campbell, on retrouve des visages familiers comme Courteney Cox ! Scream, ça fait partie des films d’horreur les plus cultes… et aussi des plus lucratifs. Depuis 30 ans, la franchise a rapporté plus de 900 millions de dollars !

Pas mal de sport au menu cinéma de la semaine ! Vous le voyez partout en ce moment : Timothée Chalamet est à l’affiche de « Marty Supreme ». Il incarne un joueur de tennis de table à la recherche de la gloire ! Ce jeune Marty est un véritable escroc… très sûr de lui… prêt à tout pour réaliser son rêve. Le film s’inspire librement de la vie d’un prodige du ping-pong dans les années 50, à une époque où ce sport était encore assez méconnu aux États-Unis. Et surtout — et ça, c’est vrai — on y jouait dans des salles clandestines, enfumées. Marty Supreme, c’est à l’image du marketing autour du film : 2h30 de montage rythmé, de musique enivrante. Même la façon dont c’est filmé nous plonge vraiment dans ce sport. C’est presque tourné comme un documentaire, pour être totalement immersif. Au casting, je vous le disais : Timothée Chalamet, qui s’est entraîné pendant des mois pour jouer au ping-pong. Il racontait que sur ses précédents tournages (Wonka ou Dune), il demandait qu’on installe une table de ping-pong pour pouvoir s’entraîner. À ses côtés, on retrouve aussi Gwyneth Paltrow. Niveau budget, ça y va aussi : Marty Supreme a coûté entre 70 et 90 millions de dollars selon les médias spécialisés. À voir aussi : « Le Rêve américain » Un film inspiré d’une histoire vraie ! Il raconte l’histoire de Jérémy et de Bouna, deux passionnés de basket qui rêvent de lancer leur business en devenant agents de joueurs. Sauf que voilà… pas simple quand on a zéro contact, zéro expérience, zéro argent… zéro notion d’anglais. Dur quand on vise la NBA ! Pour financer leur projet, il va falloir bosser. Commencer par le bas : les petits clubs, les futurs talents… convaincre, convaincre, convaincre pour viser l’excellence. Dans les rôles de ces deux agents, on retrouve Jean-Pascal Zadi et Raphaël Quenard. Le film est intéressant, bien joué… un peu niche quand même, ce monde du basket. Mais j’ai appris des choses, même si le film est peut-être un peu trop long. On retient quand même dans ce « Rêve américain » que, quand on a un rêve, il faut oser ! C’est une belle leçon de vie. Alors, vous êtes plutôt tennis de table ou basket cette semaine ? 🏓🏀

Mon coup de cœur de la semaine : LOL 2.0 Vous vous souvenez peut-être de LOL, cette comédie dramatique avec Sophie Marceau. On y suivait une mère et ses deux filles, toutes les trois confrontées à leurs problèmes du quotidien : leurs amours, leurs galères, leurs emmerdes. Eh bien, 17 ans plus tard, place à un nouveau film : LOL 2.0 ! Les enfants ont grandi, ils ont pris leur indépendance… et Anne (toujours incarnée par Sophie Marceau) compte bien, elle aussi, profiter de sa liberté à 55 ans. Sauf que… ben non : sa fille est de retour ! LOL 2.0, c’est vraiment un film très agréable à regarder. Que ce soit dans le choix des musiques, les dialogues ou les situations vécues, tout sonne juste. La réalisation est moderne et efficace. En fait, ce film fonctionne parce que tout le monde peut s’identifier à l’un des personnages : Sophie, 55 ans, future mamie, mais qui ne se sent pas vieille. Les enfants devenus adultes, avec leurs problèmes de la vie. On parle aussi des réseaux sociaux, de l’intelligence artificielle… Un choc de générations tendre et bienveillant, qui fait du bien. Un joli moment de cinéma avec Sophie Marceau, Vincent Elbaz, Alexandre Astier et Sylvie Testud. Dans un autre registre : Crime 101 Direction Los Angeles dans ce thriller policier. On y découvre un mystérieux voleur de bijoux : une préparation minutieuse, millimétrée, aucun blessé lors de ses braquages spectaculaires. Toujours un succès, et toujours un point commun : les vols sont tous commis le long de l’autoroute 101. Au casting : Chris Hemsworth, qu’on a l’habitude de voir dans la peau de Thor. Ici, il incarne ce braqueur prêt à tenter un dernier gros coup. Face à lui, un flic déterminé, joué par Mark Ruffalo, qui mène l’enquête. Crime 101 est un bon divertissement : on est tenu en haleine, il y a de l’action, mais aussi une vraie dimension psychologique. Tapis out Ça s’appelle donc Crime 101. Et dans un registre plus comédie, je vous recommande LOL 2.0, mais aussi L’Infiltrée. C’est la première comédie de l’humoriste Ahmed Sylla, et c’est plutôt réussi.

Au ciné cette semaine : Le Marsupilami Après un premier film signé Alain Chabat, le petit animal jaune et noir est de retour au cinéma avec la bande à Fifi ! Philippe Lacheau, Tarek Boudali, Élodie Fontan ou encore Julien Arruti sont de la partie. C’est ici l’histoire de David, incarné par Philippe Lacheau, qui doit ramener un mystérieux colis d’Amérique du Sud. Un colis qui éclot… car oui, on découvre qu’il s’agit d’un œuf. Un œuf de… Dans ce nouveau film, on retrouve tous les codes de la comédie française : comique de répétition, second degré, blagues ambiguës pour petits et grands. Des codes que maîtrise évidemment la bande à Fifi. Avec un p’tit nouveau : Jamel Debbouze, qui rejoint le groupe et reprend son rôle de Pablito. On retrouve aussi Gérard Jugnot, Alban Ivanov ou encore Jean Reno. C’est rythmé, oui. C’est familial, oui. Est-ce que c’est fin et que ça rend hommage au travail de Franquin ? Non. Tu as vu aussi pour nous : Les Enfants de la Résistance Film qui sortira la semaine prochaine. Mais je vous en parle déjà aujourd’hui, puisqu’il y aura énormément de sorties mercredi prochain. Les Enfants de la Résistance est signé Christophe Barratier, réalisateur notamment des Les Choristes, qui nous plonge cette fois pendant l’Occupation allemande, lors de la Seconde Guerre mondiale. Trois enfants, pleins de courage, vont alors entrer en résistance dans leur petit village français. Sabotages, messages cachés, évasions périlleuses… les voilà prêts à combattre l’ennemi. Lynx : c’est le nom de code de ces enfants de la Résistance. À l’origine, il s’agit d’une série de bandes dessinées, adaptée ici pour le grand écran. Beaucoup d’enfants au casting (plus ou moins bons, plus ou moins justes dans leur jeu), mais aussi de grands noms comme Artus, dans un registre cette fois dramatique, Gérard Jugnot en curé, ou encore Pierre Deladonchamps. Malheureusement, ce beau casting n’est pas suffisamment exploité selon moi, ce qui affaiblit un peu le film. Je dirais que c’est un film à voir en famille, avec les enfants. Ça peut vraiment être une bonne manière de leur raconter l’Histoire avec un grand H. Les Enfants de la Résistance, à voir dès la semaine prochaine. Sinon, cette semaine, il y a Le Marsupilami, et puis aussi Le Chant des Forêts : un documentaire animalier, immersion dans une forêt des Vosges, en France. C’est beau, mais très lent, très contemplatif.

Film absolument passionnant sur l’un des procès les plus célèbres de l’Histoire : le procès de Nuremberg. Après la chute du régime nazi en 1945, plusieurs hauts dignitaires nazis sont capturés et emprisonnés à Nuremberg avant leur procès. Un psychiatre américain est alors engagé pour évaluer leur santé mentale et déterminer s’ils sont aptes à être jugés. C’est notamment le cas de l’ancien numéro 2 du régime : Hermann Göring. D’un côté, Russell Crowe, dans le rôle de l’ancien commandant nazi ; de l’autre, Rami Malek, dans la peau du psychiatre. Entre les deux hommes va naître une relation très particulière, une véritable bataille psychologique autour de cette question centrale : qui manipule qui ? Le film aborde également les enjeux politiques liés à l’organisation d’un tel procès. Mené par les États-Unis, il ne faut pas se tromper, ni perdre la face. Il s’agit avant tout d’éviter que le procès ne tourne au fiasco. On en découvre ainsi toutes les coulisses. Vingt-et-un dirigeants sont jugés pour complot, crimes contre la paix, crimes de guerre et crimes contre l’humanité. Le film ne masque aucun détail et n’épargne pas le spectateur, notamment avec des images d’archives filmées à la libération des camps. Le duo Russell Crowe / Rami Malek est tout simplement incroyable. Un film à voir absolument, inspiré du livre Le Nazi et le Psychiatre, qui rassemble toutes les analyses de ce médecin américain. Pour tout vous dire, j’ai même commandé le livre tant le sujet m’a passionné ! Un film plus que jamais actuel, qui nous met en garde. Et c’était d’ailleurs le message du psychiatre : des personnes comme celles-ci existent toujours, et nous devons rester vigilants. Tu nous parles aussi de « Gourou » Vous avez sûrement déjà entendu parler de ces coachs de vie, ces figures du développement personnel qui haranguent les foules ou inondent les réseaux sociaux. Eh bien, je vous présente Coach Matt, incarné par Pierre Niney. Mais sa popularité attire l’attention des députés, bien décidés à encadrer une pratique jugée douteuse… voire sectaire. Gourou nous plonge dans les mécanismes de la manipulation mentale, de l’escroquerie, et peut-être même de la folie. Jusqu’où ce coach est-il prêt à aller ? Sur l’affiche du film, cette mention très claire : « Méfiez-vous de vos idoles ». Pierre Niney, acteur principal, co-scénariste et même producteur du film, réussit à nous embarquer totalement. Sa présence à l’écran est saisissante, tout comme sa transformation physique — il a pris du muscle pour coller au mieux à la personnalité de ce coach charismatique. On se pose beaucoup de questions pendant le film… et encore longtemps après l’avoir vu. C’est Yann Gozlan, le réalisateur de Boîte Noire ou encore Dalloway, qui signe ce nouveau long métrage. À voir aussi : Le Mage du Kremlin. Adapté d’un roman, ce film raconte l’ascension d’un certain Vladimir Poutine, incarné ici par l’incroyable Jude Law. Je vous en ai parlé ce matin — à réécouter sur nostalgie.be.

Tu nous parles d’un film qui fait beaucoup parler : « Le Mage du Kremlin ». Adapté du roman de Giuliano da Empoli, ce film nous raconte l’ascension d’un certain Vladimir Poutine. C’est l’incroyable Jude Law qui l’incarne ici. Mais le personnage central n’est pas vraiment Poutine : c’est plutôt son conseiller de l’ombre que l’on découvre, Vladim Baranov, celui qu’on appelle le mage du Kremlin. Si tout paraît vrai dans ce film, il faut évidemment se méfier. Vladim Baranov n’existe pas réellement. Le roman, et donc le film, mêle fiction et faits réels : ce conseiller est en réalité un personnage composite, inspiré de plusieurs proches du président russe. Je vous le disais, c’est Jude Law qui incarne Poutine, et il est très bluffant, même s’il n’apparaît que dans la seconde partie du film. La première se concentre sur les débuts de Baranov. C’est un film dense : plus de deux heures, de longs dialogues… il faut parfois s’accrocher. On y découvre aussi les méthodes utilisées pour mener Poutine jusqu’au sommet : la télévision, les réseaux sociaux, la peur, les mensonges. Le film revient sur de grands événements qui ont marqué ces dernières décennies et qui résonnent différemment aujourd’hui. Ça s’appelle donc Le Mage du Kremlin. Tu nous parles aussi de « Gourou ». Vous avez sûrement déjà entendu parler de ces coachs de vie, ces figures du développement personnel qui haranguent les foules ou inondent les réseaux sociaux. Eh bien, voici Coach Matt, incarné par Pierre Niney. Mais sa popularité attire l’attention des députés, qui aimeraient encadrer cette pratique jugée douteuse, voire sectaire. Gourou nous plonge dans la manipulation mentale, l’escroquerie, et peut-être aussi la folie. Jusqu’où ce coach est-il prêt à aller ? Sur l’affiche du film, cette mention : « Méfiez-vous de vos idoles ». Pierre Niney, acteur principal, co-scénariste et même producteur du film, réussit à nous embarquer. Sa présence à l’écran est impressionnante, tout comme sa transformation physique — il a pris du muscle pour coller au mieux à la personnalité du personnage. On se pose beaucoup de questions pendant et après la séance. Gourou est signé Yann Gozlan, le réalisateur de Boîte Noire ou encore Dalloway.

Au cinéma cette semaine : L’Affaire BojarskiDu nom de Ceslaw Jan Bojarski, l’homme que l’on surnommait « le Cézanne de la fausse monnaie ». Ce jeune ingénieur polonais a fait trembler la Banque de France dans les années 60 en copiant des centaines de billets ! C’est l’histoire vraie de ce faussaire, incarné ici par Reda Kateb. On découvre les débuts de cet inventeur brillant, rejeté par la société parce qu’il était immigré polonais. Il va alors mener une double vie : mentir à sa famille et écouler, pendant des années, ses faux billets partout en France. Tout n’est pas strictement fidèle à la réalité dans ce biopic, qui oscille entre scènes intimistes et séquences d’action plus tendues. Aux côtés de Reda Kateb, on retrouve Pierre Lottin et Sara Giraudeau. La réalisation est signée Jean-Paul Salomé, à qui l’on doit La Syndicaliste, Les Femmes de l’ombre ou encore La Daronne. À voir aussi : Hamnet Golden Globe du meilleur film dramatique. Oui, c’est une tragédie — fictive — qui raconte la genèse de l’un des plus grands chefs-d’œuvre de la littérature anglaise : Hamlet de William Shakespeare. Le film explore la vie privée de Shakespeare : sa rencontre avec Agnès, sa future épouse, la naissance de leurs trois enfants… et la mort de l’un d’entre eux. Le petit Hamnet — qui portait effectivement ce prénom — va bouleverser la vie du couple et transformer profondément la manière d’écrire de Shakespeare, jusqu’à la création de Hamlet. Un film touchant, porté par une narration en crescendo parfaitement maîtrisée. Au casting, l’actrice irlandaise Jessie Buckley, Golden Globe de la meilleure actrice, incarne l’épouse du dramaturge, face à Paul Mescal, récemment vu dans Gladiator 2. Un film comme un poème, sur l’amour et le deuil, produit par Steven Spielberg et Sam Mendes. Et il y a fort à parier que Hamnet raflera plusieurs Oscars en mars prochain. 👉 Deux films à voir cette semaine : L’Affaire Bojarski et Hamnet.

Un beau duo au cinéma aujourd’hui dans le film : « Vie privée » Jodie Foster et Daniel Auteuil réunis à l’écran. Elle est psychiatre, avec ses petites habitudes, ses patients qu’elle suit depuis des années sans vraiment plus les écouter. Assez rigide aussi… Elle est pourtant bouleversée par le suicide de l’une de ses patientes. Elle décide alors de mener l’enquête, accompagnée de son ex-mari… incarné par Daniel Auteuil. Vie privée, c’est le titre de cette savoureuse comédie qui mélange plusieurs genres que j’adore : un petit côté policier, du thriller avec cette enquête menée par Jodie Foster. Une enquête qui n’est en réalité qu’un prétexte. Car Vie privée est avant tout un film psychologique, une profonde introspection de cette psy. Le tout est parsemé de rires et d’humour, notamment lorsqu’elle se rend chez son ex-mari, ophtalmologue, persuadée que si ses yeux n’arrêtent pas de couler, c’est forcément un problème… purement physique ! Aux côtés du duo Foster / Auteuil, on retrouve également Virginie Efira et Vincent Lacoste. Tu nous parles aussi du film : « Qui brille au combat » L’histoire de la famille Roussier. Une famille qui vit au rythme de Bertille, 14 ans, la plus jeune fille, atteinte d’un handicap mental lourd, mais au diagnostic incertain. Le quotidien n’est pas simple pour ses parents, ni pour sa sœur aînée Marion, 17 ans, qui vivent dans l’incertitude et la peur permanente de la perdre. Qui brille au combat est un film très touchant signé Joséphine Japy, jeune actrice notamment vue dans Mon Inconnue. C’est son premier long métrage, avec un sujet difficile qu’elle connaît bien, puisque le film est autobiographique. Sa jeune sœur, qui s’appelle réellement Bertille, est atteinte d’un handicap difficile à diagnostiquer. Au casting, Mélanie Laurent incarne la mère, et dans le rôle de Bertille, Sarah Pachoud, absolument brillante. Qui brille au combat et Vie privée sont à découvrir au cinéma. Et côté frissons: 28 ans plus tard : Le Temple des morts.

À voir : « Louise » (+ BO Louise) L’histoire de Marion. Alors qu’elle est encore une petite fille, après un incident, elle décide de fuguer de chez elle, quittant sa mère et sa sœur. Marion entame alors une nouvelle vie sous une nouvelle identité. Elle s’appelle désormais « Louise » et, quinze ans plus tard, elle souhaite renouer avec son passé… et retrouver sa petite sœur. Le film suit le retour de Louise sur son passé : elle va se rapprocher de sa sœur sous prétexte de l’écriture d’un article de presse. Ce n’est pas un exercice facile : entre flashbacks, émotions et parfois du pathos, le film navigue à la fois entre une enquête concrète — retrouver sa sœur et sa mère — et une enquête intérieure, une véritable quête d’identité. C’est un film touchant. Au casting, on retrouve notamment Cécile de France, ainsi qu’une jeune actrice belge, Salomé Dewaels. Et puis, quels sont les films à ne pas manquer cette année ? Réponse sur notre compte Facebook et Instagram : on vous a détaillé tout ça en images !

« L’Âme idéale » est à voir cette semaine au cinéma ! C’est l’histoire d’Elsa, une médecin qui n’arrive pas vraiment à trouver l’amour. Et pour cause : elle a un petit secret… qui peut en refroidir plus d’un. Elle voit les morts et les aide à « passer de l’autre côté ». Prête à renoncer, elle va pourtant tomber sur Oscar, un homme drôle et charmant… rencontré lors d’un accident de scooter. Vous l’aurez compris, cet homme qu’elle rencontre vient tout juste d’être tué dans un accident. « L’Âme idéale », c’est le titre de cette tragi-comédie portée par un beau duo : la jeune actrice québécoise Magalie Lépine-Blondeau et Jonathan Cohen, qui m’a particulièrement touché dans ce film. Car oui, j’avais quelques appréhensions : un film romantique avec des fantômes, ça peut vite virer au cucul. Eh bien, pas vraiment ici ! Le film trouve un bel équilibre entre humour et émotion. Il nous fait aussi réfléchir sur la vie, le temps qui passe… et la mort. 👉 « L’Âme idéale » est actuellement en salle. Autre sortie très attendue : Avatar !Avatar : De feu et de cendre, c’est le titre du troisième film de James Cameron. Retour sur Pandora aux côtés de Jake Sully, ancien Marine devenu chef Na’vi, ce peuple de grands hommes bleus. Mais cette fois, on découvre une nouvelle tribu : les Ash, un peuple du feu, plus agressif et plus guerrier. Depuis le départ, Avatar multiplie les superlatifs, et ce troisième opus n’y échappe pas. Encore plus spectaculaire, avec des scènes d’action à couper le souffle. Le film est aussi plus long : 3h15 (bon, seulement trois minutes de plus que le deuxième volet). Au casting, on retrouve Sam Worthington, Zoë Saldaña et Sigourney Weaver. Reste à voir si ce nouveau film, qui a quand même coûté plus de 400 millions de dollars, fera recette. Deux autres films sont en tout cas déjà prévus : Avatar 4 et Avatar 5, attendus respectivement en 2029 et 2031.

Tu as vu pour nous : « Le Gang des Amazones » Une histoire vraie qui se déroule dans les années 90. On suit cinq jeunes femmes qui vivent dans le sud de la France. Cinq amies confrontées à la précarité, qui essaient tant bien que mal de s’en sortir… Elles vont alors imaginer un plan : un braquage. Le premier d’une longue série. Le Gang des Amazones est donc inspiré d’une histoire vraie. La réalisatrice du film a d’ailleurs rencontré l’une des véritables Amazones. Au casting, on retrouve Lyna Khoudri, Laura Felpin, Izïa Higelin ou encore Mallory Wanecque, la jeune actrice révélée dans L’Amour ouf. Un film qui montre la misère sociale, la précarité et la banalisation de la violence, tout ça pour tenter de s’en sortir. Un long-métrage entre tension et beaucoup d’émotion : braquages, garde à vue, procès. Le tout s’intitule « Le Gang des Amazones ». George Clooney est aussi de retour ! Et ça se passe sur Netflix avec « Jay Kelly ». Un film dans lequel George Clooney incarne une star de cinéma : un acteur ultra charismatique, ultra célèbre… mais en pleine crise existentielle. Il a le sentiment d’être un usurpateur, d’avoir tout raté, notamment avec ses proches et surtout avec sa fille. Pour se changer les idées, direction l’Europe : l’Italie et la France. On bascule alors dans un road-movie. Les points positifs du film : certaines situations sont très drôles, car complètement absurdes, et les dialogues sont particulièrement bien écrits. Les points faibles : j’ai trouvé le film un peu à l’eau de rose, parfois trop gentil, avec des flashbacks pas toujours utiles sur le passé du personnage. Mais c’est assez amusant de voir George Clooney dans son propre rôle, à jouer une icône du cinéma que tout le monde adore. Est-ce un biopic déguisé ? Pas vraiment. George Clooney a expliqué qu’il n’y avait pas tant de points communs entre lui et son personnage, et qu’il préférait regarder vers l’avenir : les choses qu’il n’a pas encore faites. À voir aussi au cinéma : un film belge intitulé « Six jours, ce printemps-là » de Joachim Lafosse. L’histoire d’une maman divorcée qui décide, le temps des vacances, de s’installer avec ses enfants dans la villa de son ex-belle-famille sur la Côte d’Azur. Une mauvaise idée pour cette mère solo qui a du mal à joindre les deux bouts. Un film à la fois doux et brutal, empreint d’une nostalgie douce-amère.

Camille Cottin est de retour au cinéma avec le film « Les Enfants vont bien ». C’est l’histoire de Suzanne, incarnée par Juliette Armanet, qui laisse soudain ses enfants à sa sœur Jeanne, jouée par Camille Cottin. Jeanne se retrouve donc seule avec les enfants de sa sœur. Comment gérer au quotidien deux enfants qui ne sont pas les siens ? Comment répondre à leurs questions, apaiser leurs angoisses… ? Et surtout, pourquoi une mère en vient-elle à laisser ses enfants ? Peut-on « abandonner » ses enfants par amour ? Le film ne tombe jamais dans le pathos et ne cherche pas non plus à juger. Au contraire, il propose une galerie de femmes aux rapports très différents à la maternité. Le film est évidemment porté par Camille Cottin, dirigée par un jeune réalisateur de… 26 ans ! À voir aussi sur Disney+ : « La Guerre des Roses »Sorti il y a quelques mois au cinéma, le film arrive enfin sur la plateforme. Il s’agit d’un remake du film de Danny DeVito avec Michael Douglas et Kathleen Turner. Dans cette version 2025, on retrouve deux excellents acteurs : Olivia ColmanBenedict CumberbatchC’est l’histoire d’un couple qui s’aime éperdument mais qui, au fil des années, du mariage et des enfants… finit par se détester. « La Guerre des Roses » est un film savoureux : bien joué, bien filmé, bien amené, et dans lequel on rit beaucoup ! C’est politiquement incorrect — et c’est ce qui fait tout son charme. Je pense qu’il ne faut pas trop le comparer au film original, car il s’en démarque clairement. « La Guerre des Roses » est disponible dès aujourd’hui sur Disney+.

Au cinéma cette semaine : « Dossier 137 » Nous sommes en 2018, en pleine crise des Gilets jaunes en France. Des affrontements éclatent entre manifestants et policiers. Un tir de flashball atteint à la tête l’un des jeunes venus défiler. Une enquêtrice de l’IGPN, la police des polices, est alors chargée de faire la lumière sur ce qui semble être une bavure… La particularité de ce film, c’est qu’il s’inspire d’affaires réelles. Il est signé Dominik Moll, le réalisateur de l’excellent « La Nuit du 12 ». Au casting : Léa Drucker, dans le rôle de cette enquêtrice. Le film est construit comme une véritable enquête policière : procédures, interrogatoires, vérification des caméras, recoupement d’informations… Le travail est millimétré. « Dossier 137 » montre aussi la complexité de ce dispositif, cet entre-deux, entre policiers et citoyens. Une position délicate, pas forcément appréciée ni par les uns ni par les autres. Léa Drucker l’incarne parfaitement, dans un rôle où elle doit naviguer entre hiérarchie, syndicats et enjeux politiques. Un film à découvrir donc ! Tu as aussi vu un film à voir en famille : Zootopie ! Vous vous souvenez peut-être du premier opus, sorti en 2016 : on y découvrait une ville où tous les mammifères vivaient en paix et en harmonie. Éléphants, souris, lions, girafes, loups… On suivait Nick, un renard, et Judy, une lapine policière qui avaient sauvé la ville. Dix ans plus tard, les voici de retour ! Cette fois, à la poursuite d’un serpent ! Ce Zootopie 2 m’a vraiment fait rire ! On s’amuse beaucoup devant ce film bien équilibré entre action (ça n’arrête pas !), humour au second degré et vrais sujets de société : rejet, différence, préjugés. C’est un film très familial, où chacun trouvera son bonheur : les enfants, parce que c’est très coloré avec des personnages attachants ; et les adultes, grâce aux nombreux clins d’œil et références à la pop culture. Deux bons films donc cette semaine : Zootopie 2 et Dossier 137.