Pop Corn

Clémence, trentenaire qui souffre d'un manque d'estime de soi rencontre Paul, patron dont le trop plein d'assurance dissimule des failles. Le point de départ d'Une fille en or, est celui du modèle déposé des comédies romantiques. Le film de Jean-Luc Gaget s'en écarte via des chemins de traverse, de la chronique d'une jeune femme éternellement releguée au second rang par ses proches aux névroses de la gent masculine ou le souk qu'est le vivre-ensemble au sein d'une famille. Le tout enveloppé par le regard amusé d'un réalisateur qui revient pour Nova sur ce qui se cache derrière le portrait d'une jeune femme d’aujourd'hui.

Entre chronique nostalgique des 80’s et regard sur aujourd’hui, deux chroniques d’adolescence, décidément âge des possibles…

Jeudi 2 avril, la cour de cassation est revenu sur la décision d'accorder une libération conditionnelle à George Ibrahim Abdallah. Un épisode supplémentaire à l'histoire derrière celle d'un militant resté en prison pendant quarante-et-un ans. Il n'aura pas eu le temps de figurer dans L'affaire Abdallah, documentaire qui reste saisissant en soi dans sa démonstration des failles des appareils judiciaires, politiques et médiatiques ayant peu à peu mené à une redéfinition étatique de la notion de terrorisme. Son réalisateur, Pierre Carles réouvre ce dossier au micro de Nova.

Road movie dans la campagne vénitienne ou retour dans la mémoire trouble d’une affaire française, les sorties de la semaine refusent le surplace.

Le 12 octobre 2009, Javier Chocobar, le leader de la communauté des Chuschagastas est assassiné par trois hommes au service d'un propriétaire terrien qui convoitait cette terre indigène argentine. Neuf ans plus tard, un procès retentissant aura lieu. Avec Nuestra Tierra, documentaire particulièrement puissant, Lucrecia Martel revient sur cette histoire pour aller au-delà et faire l'écho des résidus de l'histoire coloniale et de son impunité.

D'un syndrome de la Tourette en Écosse à l’expropriation d’indigènes en Argentine, les sorties de la semaine portent une parole forte.

A la fin des années 90 est apparue toute une génération de jeunes cinéastes français bien décidés à ruer dans les brancards avec des films renouvelant une esthétique ou un regard moins ronronnant. Notamment pour une flopée de films de genre, allant du fantastique au polar.

"Plus forts que le diable marque le retour de Graham Guit au cinéma après dix-huit ans de pause, mais surtout celui d'une envie de cinéma genre percutant et percuté. La virée frappadingue d'une bande de pied nickelés embarqués dans un trafic sanglant d'être humains, étant l'occasion de renouer avec la série B qui n'aime pas les bonnes manières comme avec la comédie cinglante et ses galeries d'anti-héros affreux mais pas si méchants. Certains trouveront ça de mauvais goût, nous que c'est du bon Guit, venu lâcher quelques cartouches au micro de Nova. »

Depuis bien avant Rocky ou Raging bull, on sait bien que la boxe est un sport cinématographique. Avec La danse des renards, Valery Carnoy la filme différemment. Derrière l'immersion dans une classe de sport-études, il y a un besoin de raconter comment le corps de Camille le prévient que monter sur le ring de la vie d'adulte n'est pas si simple. Mettant à jour les films sur l'adolescence en y intégrant la notion de santé mentale, La danse des renards diagnostique les souffrances invisibles de garçons, entre injonctions du virilisme et découverte d'autres voies pour devenir soi. Aux commandes d'un film salutaire quand il asssure que la plus grande des victoires peut être de savoir rendre les gants, Valery Carnoy est venu faire un round de discussion au micro de Nova.

Depuis dimanche soir la cartographie politique française s'est redessinée. Avec le ré-sultat du premier tour élections municipales les plus cruciales depuis des décennies, on y voit plus clair dans les alliances, les retournements de veste, notamment du côté d'une droite prête à franchir le rubicon en s'alliant avec l'extrême pour s'assurer de sièges en mairie ou au sénat. La sortie dans ce contexte des Rayons et des ombres sonne comme une piqure de rappel. Pop Corn, la chronique ciné d'Alex Masson à retrouver tous les mercredis en direct et partout en podcast 🍿

Vouloir raconter la trajectoire de la Palestine de 1948 à nos jours est une sacrée gageure. Plus encore dans une époque ultra-polarisée par la situation au Moyen-Orient. Cherien Dabis s'y est lancée avec Ce qu'il reste d'entre nous, saga familiale sur trois générations, formidable croisement entre fresque mélo et cours d'histoire. Et plus encore tentative pour cette réalisatrice d'être dans l'introspection personnelle que porte-voix d'une parole collective étouffée par le géopolitique. Raison de plus pour l'inviter au micro de Nova.

Certains films viennent de loin mais semblent si proches. Saga retraçant le parcours d'une famille palestinienne de 1948 à 2022, Ce qu'il reste de nous est un projet de longue date pour Cherien Dabis, mais il a été percuté en tout début de tournage par les évènements du 7 octobre 2023 en Israël.

Ça se sait peu, mais au Québec, cela fait des décennies que la révolution sexuelle a fait son chemin jusque dans son cinéma. Alex Masson reçoit Chloé Robichaud pour parler du film Deux femmes et quelques hommes.

En anglais, un pillion désigne la partie arrière du siège d'une moto, celle sur lequel on monte et s'agrippe au conducteur. Pillion, c'est aussi le titre d'un étonnant film qui fait monter à l'arrière d'un récit de comédie romantique, la relation SM entre Colin, jeune homme frêle et inverti et Ray, un biker tout en assurance virile.

On vit quand même dans une drôle d'époque : autant la tendance générale est à une régression vers une pudibonderie coassée par un chapelet grandissant de néo-gre-nouilles de bénitiers, autant la part normative de la sexualité n'a jamais été autant interrogée, remise en question. Coïncidence des sorties, deux films mettent franche-ment la question sur le tapis cette semaine, avec l'intelligence de passer par des formes de cinéma grand public pour mieux ouvrir les débats. Pop Corn, la chronique ciné d'Alex Masson dispo maintenant en podcast.

Les romans d'anticipation ont souvent quelque chose de visionnaire, mais un plus que les autres. Cette semaine Alex Masson nous parle d'appréhension du futur et de regret du passé dans Pop Corn.

Il y a quelque mois on avait quitté Timothée Chalamet, en Bob Dylan dans Un parfait inconnu. Ironie du sort,le revoilà, déjà dans Marty Supreme, dans le rôle d'un hyper-ambitieux qui ne rêve que de célébrité

Thomas Lacoste, réalisateur du documentaire Soulèvements, raconte ses coulisses au micro d'Alex Masson.

Il y a quelques jours sont tombés les chiffres 2025 du chômage en France. ils ne sont pas bons. Le nombre de personnes sans emploi aurait augmenté de 7,7%. De quoi remplir les salles d'attente chez France Travail, mais surtout nourrir les angoisses de perdre ou retrouver un job.