Filmfrelst

Vi har sett Project Hail Mary, den kinoaktuelle science fiction-blockbusteren fra regissørduoen Phil Lord og Christopher Miller, og i denne episoden av Filmfrelst diskuterer vi våre tanker om resultatet. Ryan Gosling spiller hovedrollen som forskeren Ryland Grace, som delvis snubler over løsningen på en global krise: Solen er angrepet av en utenomjordisk livsform som tapper den for energi. For å redde vår egen eksistens må en redningsaksjon iverksettes – tittelens Project Hail Mary – og når Grace i åpningsscenen våkner om bord på et romskip 11,9 lysår fra jorden, spør han seg: Hvordan havnet jeg her? Filmen fortelles deretter i en flashback-struktur som gradvis forklarer hendelsesforløpet og slynger oss ut på et innholdsrikt romeventyr. Phil Lord og Christopher Miller fikk sitt gjennombrudd som animasjonsfilmskapere med Det regner kjøttboller (2009), før de gjorde lynkarriere i Hollywood med kommersielle suksesser som The LEGO Movie og de to Jump Street-filmene. Etter at de ble erstattet som regissører på Solo: A Star Wars Story, fulgte flere år som produsenter – blant annet av Oscar-vinneren Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018). Project Hail Mary markerer nå deres comeback i registolen. I samtalen nedenfor ser vi nærmere på Lord og Millers særtrekk, og hvordan stil og tone preger denne adaptasjonen av The Martian-forfatter Andy Weirs roman fra 2021. Det narrative grepet med å hoppe frem og tilbake i tid er et av valgene vi undrer oss over, men vi tar også en egen, selvransakende minnereise tilbake i tid, og spør oss om Project Hail Mary fungerer bedre for et yngre, mer lettpåvirkelig publikum (som vi selv en gang var) enn for stadig mer "garvede" kritikere i 40-årene – som vi nå er. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Thor Joachim Haga. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst byr vi på et nytt kapittel i vår serie Fysisk format, i anledning Oscar-helgen i Los Angeles. Samtalen tar oss til både et nytt butikkbekjentskap, CD Trader i Tarzana, og tilbake til Amoeba Music i Hollywood, vår favorittdestinasjon for fysiske filmformater. Under etiketten Fysisk format setter vi fokus på utgivelser av film på fysisk format, og diskuterer kulturen rundt de mange håndfaste objektene som så lenge har vært et av filmformidlingens viktigste redskap. Konseptet ble lansert i episode #500 av Filmfrelst, i forbindelse med at vi var i Hollywood for å følge Verdens verste menneske gjennom Oscar-uken i 2022. Den gang tilbrakte vi mye tid mellom reolene til Amoeba Music, den legendariske butikken som kan skilte med et av verdens beste utvalg av film på alt fra laserdisk til Blu-ray og 4K. Senere har vi laget en rekke andre episoder med samme fokus, der vi har rapportert om fysisk format-oppdagelser fra byer som San Francisco, Tokyo og Taipei. Da vi for to uker siden var tilbake i Los Angeles (i anledning Oscar-utdelingen der Affeksjonsverdi vant sin nå historiske pris for beste internasjonale film), klemte vi inn så mange timer som mulig hos både Amoeba og i en nyoppdaget butikk i Tarzana, som ligger et godt stykke utenfor sentrale LA. I samtalen nedenfor forteller vi om opplevelsene, gjennomgår fysisk format-fangsten og gir vår vurdering av om den lange turen ut til CD Trader i Tarzana var verdt det eller ikke. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst er vi på plass i Los Angeles og diskuterer de historiske norske Oscar-nominasjonene med IndieWire sin Oscar-spesialist og podkast-veteran Anne Thompson. Filmjournalist Anne Thompson har over 40 års erfaring med å dekke Hollywood og filmbransjen, og i flere år har hun ledet IndieWire sin innflytelsesrike podkast Screen Talk og er en av Hollywoods fremste eksperter på Oscar-sesongen. På Norsk filminstitutt sitt arrangement 'Norwegian Film Industry Summit: Norwegian Stories in a Global Industry' lørdag 14. mars, ledet Montages en fagdag, der denne live-podkasten med Thompson inngikk i programmet. Hvert år følger Thompson utviklingen fra de tidlige favorittene trer frem på festivaler som Cannes og Sundance, frem til prisseremonien i Los Angeles (nesten et helt år senere), og i denne samtalen snakker vi særlig om Affeksjonsverdi og reisen Joachim Trier & Co. har vært på med sine internasjonale gjennombrudd helt fra Verdens verste menneske (2021) og frem til de historiske ni nominasjonene for Affeksjonsverdi. Vi sneier også innom nominasjonene til Den stygge stesøsteren og VFX-selskapet Storm Studios, som har gjort effekter for Sinners. Ved mikrofonene i Hollywood sitter Anne Thompson, Lars Ole Kristiansen og Karsten Meinich. God lytting!

Kosmorama 2026: Årets utgave av filmfestivalen Kosmorama i Trondheim er nå avsluttet, og i denne episoden av Filmfrelst snakker vi om et utvalg av filmene som gjorde sterkest inntrykk i årets program. Høy kvalitet på filmene og stort sett utsolgte visninger er den korte oppsummeringen av festivalen, og Kosmorama har helt tydelig jobbet med å bygge en klar identitet gjennom de senere års utgaver – som slo ut i full blomst i år. I samtalen nedenfor diskuterer vi et knippe ulike titler – fra irakiske The President’s Cake, der en ung jente får i oppdrag å bake bursdagskake til Saddam Hussein, til nigerianske My Father’s Shadow, et far/sønn-drama satt til 1990-tallet og en periode med politisk uro. Vi snakker også om Sophy Romvaris slående debut Blue Heron og den ungarske veteranen Ildikó Enyedis Silent Friend. Underveis reflekterer vi i tillegg over noen tematiske fellestrekk i årets program – der flere filmer skildrer store samfunnskonflikter gjennom barnets perspektiv eller intime familiefortellinger. Praten sneier også innom åpningsfilmen, den trønderske dokumentaren Hex, om bandet Witch Club Satan, samt Kosmoramas funksjon som publikumsfestival og møteplass for filmkulturen i regionen. Ved mikrofonene sitter Montages-redaktør Karsten Meinich og professor Anne Gjelsvik fra NTNU. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst presenterer vi den siste utgaven av prosjektet Regirommet – en serie samtaler der to norske regissører i dialog fordyper seg i regifaget med en ny norsk film i fokus. Foreningen Norske Filmregissører (NFR) har siden 2022 hatt Filmfrelst som podkasthjem for Regirommet, og i 14 ulike episoder har vi tatt del i møter mellom ulike norske regissører – som blant annet Emilie Blichfeldt/Patrik Syversen, Yngvild Sve Flikke/Johanna Pyykkö og Hisham Zaman/Eskil Vogt. I denne samtalen – som blir siste utgave av Regirommet her på Montages – står Affeksjonsverdi av Joachim Trier i fokus, og regissøren møter kollega Arild Andresen til dialog om sitt arbeid. Affeksjonsverdi er den mest internasjonalt bejublede norske filmen noensinne – først vant den juryens Grand Prix i Cannes, deretter ble den en kinosuksess i en rekke land (den er snart sett av 300.000 på norske kinoer) og i januar mottok filmen som kjent hele ni Oscar-nominasjoner. Regirommet-samtalen mellom Joachim Trier og Arild Andresen ble gjennomført etter en visning på Affeksjonsverdi på Vega Scene i Oslo, torsdag 16. oktober 2025. Episoden introduseres av Montages-redaktør Karsten Meinich og NFRs nestleder Ingrid Liavaag. God lytting!

TIFF 2026: I denne episoden av årets Filmprat fra Tromsø møter vi den svenske regissørduoen Per Bifrost og Alexander Rynéus og deres nye dokumentar Once You Shall Be One of Those Who Lived Long Ago. Montages leder Filmprat, et daglig arrangement på TIFF, hvor vi fører samtaler med besøkende filmskapere og andre relevante festivalgjester. Filmprat finner sted på Tromsø bibliotek, og publiseres som podkastepisoder her på Montages. Once You Shall Be One of Those Who Lived Long Ago skildrer den siste tiden i Malmberget, et samfunn som demonteres fordi det står i fare for å kollapse ned i gruvene under byen. Dokumentaren følger de siste gjenværende beboerne i en hverdag preget av at byen gradvis forsvinner, og tematiserer sporene mennesker etterlater seg i naturen. Filmen er regissørenes femte felles prosjekt og utmerker seg med et særskilt lydbilde og musikk av Nils Petter Molvær. Per Bifrost og Alexander Rynéus vokste opp sammen i Dalarna, og studerte samtidig ved folkehøgskolen Biskops Arnö. I denne samtalen snakker de om arbeidet med å dokumentere et samfunn i oppløsning, balansen mellom industri og natur, og hvordan de har utviklet filmens visuelle og auditive uttrykk. Bifrost, Rynéus og Montages-redaktør Karsten Meinich møttes til Filmprat fra TIFF-scenen på Tromsø bibliotek fredag 23. januar, og samtalen presenteres nedenfor i sin originale form. Arrangementet er gjennomført av TIFF og Montages i samarbeid, og podkasten er produsert av Montages. God lytting!

TIFF 2026: I denne episoden av årets Filmprat fra Tromsø møter vi den færøyske regissøren Sakaris Stórá til samtale om hans film The Last Paradise on Earth, som vant Nordisk råds filmpris i 2025. Montages leder Filmprat, et daglig arrangement på TIFF, hvor vi fører samtaler med besøkende filmskapere og andre relevante festivalgjester. Filmprat finner sted på Tromsø bibliotek, og publiseres som podkastepisoder her på Montages. The Last Paradise on Earth vises i Film fra nord-seksjonen på TIFF, og er den første filmen fra Færøyene som har blitt tildelt Nordisk råds filmpris. Filmen følger den unge mannen Kári (Sámal H. Hansen), som lever i en færøysk bygd preget av fraflytting og økonomisk usikkerhet når det lokale fiskebruket trues med stenging. Mens faren er til sjøs, har Kári ansvaret for sin tenåringssøster Silja (Bjørg B. Egholm) i et samfunn der de fleste ser ut til å ha gitt opp fremtiden. Sakaris Stórá debuterte med Dreams by the Sea i 2017, og i The Last Paradise on Earth fortsetter han sin utforskning av tematikk knyttet til identitet og tilhørighet i en færøysk kontekst. I samtalen nedenfor snakker Stórá om arbeidet med filmens visuelle uttrykk, en slags poetisk realisme, og hvordan den steg frem mellom rollefigurene og den færøyske naturen. Han forteller også om hva Nordisk råds filmpris kan bety for det færøyske filmmiljøet, og hvilke fordeler og ulemper han har som regissør fra et så lite land. Sakaris Stórá og Montages-redaktør Karsten Meinich møttes til Filmprat fra TIFF-scenen på Tromsø bibliotek torsdag 22. januar, og samtalen presenteres nedenfor i sin originale form. Arrangementet er gjennomført av TIFF og Montages i samarbeid, og podkasten er produsert av Montages. God lytting!

TIFF 2026: I denne episoden av årets Filmprat fra Tromsø møter vi den marokkanske regissøren Maryam Touzani til samtale om hennes nye film Calle Málaga. Montages leder Filmprat, et daglig arrangement på TIFF, hvor vi fører samtaler med besøkende filmskapere og andre relevante festivalgjester. Filmprat finner sted på Tromsø bibliotek, og publiseres som podkastepisoder her på Montages. Calle Málaga hadde sin verdenspremiere i Venezia, og er Touzanis tredje spillefilm. Vi følger den viljesterke eldre damen Maria (Carmen Maura), som har bodd i den samme bygården i Tanger hele livet. Livet hennes blir snudd på hodet når datteren kommer på uventet besøk fra Madrid, og – uten å ha konsultert sin mor – bestemmer at de må selge leiligheten. Hun foreslår at moren bør flytte til Madrid, eller på gamlehjem. Aldri i livet, tenker Maria, og bretter opp ermene. Touzani er nå et kjent navn for Tromsøs publikum, da hennes to forrige filmer, Adam (2019) og The Blue Caftan (2022), begge har blitt vist på festivalen tidligere. I samtalen nedenfor snakker Touzani blant annet om hvordan hun bruker sine filmer til å utfordre sosiale tabuer, sitt nære arbeid i Calle Málaga med det spanske filmikonet Carmen Maura, og betydningen av å skildre alderdom med verdighet og sensualitet. Maryam Touzani og Montages-redaktør Karsten Meinich møttes til Filmprat fra TIFF-scenen på Tromsø bibliotek onsdag 21. januar, og samtalen presenteres nedenfor i sin originale form. Arrangementet er gjennomført av TIFF og Montages i samarbeid, og podkasten er produsert av Montages. God lytting!

TIFF 2026: I denne første episoden av årets Filmprat fra Tromsø møter vi den norske regissøren Janicke Askevold og skuespiller Lisa Loven Kongsli til samtale om årets åpningsfilm Solomamma. Montages leder Filmprat, et daglig arrangement på TIFF, hvor vi fører samtaler med besøkende filmskapere og andre relevante festivalgjester. Filmprat finner sted på Tromsø bibliotek, og publiseres som podkastepisoder her på Montages. Solomamma ble invitert til filmfestivalen i Locarno for sin internasjonale premiere, og har denne uken norsk premiere i Tromsø – som festivalens åpningsfilm. Vi møter journalisten Edith, som har fått barn alene ved hjelp av sæddonor. Hennes tilværelse som solomamma blir utfordret når sønnen Sigurd begynner å stille spørsmål hun ikke har svar på. Da en annen solomamma med barn fra samme donor sporer opp navnet hans, velger Edith å tråkke over etiske grenser ved å oppsøke ham – uten at hun selv forstår helt hvorfor. «Solomamma er et sensitivt drama om identitet og tilhørighet,» skriver TIFF i sitt program, «og gir et rikt bilde av hvordan dagens familiebånd strekker seg utover det rent biologiske.» I samtalen nedenfor snakker Askevold og Loven Kongsli blant annet om sitt engasjement for filmens tematikk, deres nære samarbeid og om hvordan de jobbet med å finne et uttrykk for sakens ulike dilemmaer og perspektiver. Janicke Askevold, Lisa Loven Kongsli og Montages-redaktør Karsten Meinich møttes til Filmprat fra TIFF-scenen på Tromsø bibliotek tirsdag 20. januar, og samtalen presenteres nedenfor i sin originale form. Arrangementet er gjennomført av TIFF og Montages i samarbeid, og podkasten er produsert av Montages. God lytting!

Hvordan ligger Affeksjonsverdi an i Oscar-racet? I denne første av årets Filmfrelst-episoder om Oscar-sesongen diskuterer vi status, inkludert PGA-, DGA- og The Actor Awards-nominasjonene, og ikke minst Golden Globe-utdelingen og hva prisene der fortalte oss. I praten nedenfor er vi naturligvis ekstra oppmerksomme på Joachim Triers Affeksjonsverdi og filmens nåværende posisjon i kappløpet frem mot Oscar, og vurderer hvordan den ligger an i diverse kategorier. Panelet ser også nærmere på forskjellen mellom bransjeorganisasjonenes priser og Oscar, og deler tanker om hvordan utfallet kan bli når Akademiet offentliggjør sine priser torsdag 22. januar. Sørger den stadig mer internasjonale medlemsmassen for å skyve frem ikke-engelskspråklige festivalfavoritter, inkludert Affeksjonsverdi? Blir det plass til både Trier og Gullpalme-vinner Jafar Panahi (Bare et uhell) i kategorien for beste regissør? Kan Affeksjonsverdi stadig vekk få så mange som åtte Oscar-nominasjoner, og er Stellan Skarsgård egentlig favoritt til å vinne prisen for beste mannlige birolle? Ved mikrofonene sitter Montages-redaktørene Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst møter vi Pia Tjelta til en innholdsrik samtale om det å være skuespiller, med fokus på hennes arbeid i i Nina Knags kinoaktuelle Se meg. Vi kommer også inn på andre perioder av Tjeltas karriere, norsk kulturpolitikk og noen av hennes favorittfilmer. Pia Tjelta debuterte foran kameraet i Mongoland (2001), og har siden den gang bidratt i norsk filmkultur som en av våre mest profilerte og mangefasetterte skuespillere. Hun har beveget seg sømløst mellom ulike sjangre og rollefigurer, og er aktiv både på scenen, i TV-dramaer og på film. For sin innsats i Tuva Novotnys Blindsone (2018) vant hun Amanda-, Kanon- og Filmkritikerprisen, og i sommer fikk hun sitt internasjonale gjennombrudd med Se meg. Filmen hadde verdenspremiere i hovedkonkurransen på filmfestivalen i Karlovy Vary, og Tjelta vant prisen for beste kvinnelige skuespiller. Se meg handler om Eva (Tjelta), en norsklærer som lever i et ulykkelig ekteskap med Jostein (Kristoffer Joner), ordføreren i en liten by på vestlandet. Eva engasjerer seg i arbeidet med flyktninger og knytter et nært bånd til Amir (Tarek Zayat), en begavet elev i norskopplæringen. Når han står i fare for å bli forflyttet, lar hun ham flytte inn, drevet av omsorg, opprør og begjær. Forholdet utvikler seg til en dypt problematisk relasjon som utfordrer moralske grenser og maktforhold. I samtalen nedenfor åpner Tjelta opp om det nære kreative samarbeidet med regissør Nina Knag, og hvordan nærheten til materialet og utviklingen av rollefiguren Eva begynte lenge før innspillingen. I dialog med Montages-redaktør Karsten Meinich forteller skuespilleren også om hvordan fortellingens politiske brodd og rollefigurens indre kamp og tvetydighet gjorde Se meg til en særlig spennende utfordring, og mot slutten får Pia Tjelta også nerde litt om et par favorittfilmer, i god Filmfrelst-ånd. Episoden inneholder ingen spoilere. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst presenterer vi en ny utgave av prosjektet Regirommet – en serie samtaler der to norske regissører i dialog fordyper seg i regifaget med en ny norsk film i fokus. Foreningen Norske Filmregissører (NFR) har invitert Filmfrelst til å være podkasthjem for Regirommet, og i tidligere episoder har vi tatt del i møter mellom regissører som blant annet Emilie Blichfeldt/Patrik Syversen, Yngvild Sve Flikke/Johanna Pyykkö og Hisham Zaman/Eskil Vogt. I denne nye samtalen står dramakomedien Onkel Jens av Brwa Vahabpour i fokus, og regissøren møter kollega Jakob Rørvik til dialog om sitt arbeid. Onkel Jens hadde verdenspremiere på SXSW-festivalen i USA i mars, og gikk på norske kinoer i våres. Nå er filmen aktuell på NRK TV, og kan strømmes frem til 4. januar 2026. Onkel Jens er Vahabpours spillefilmdebut, og handler om en ung norsklærer, Akam (Peiman Azizpour), som blir konfrontert med sin kurdiske familie- og kulturarv når onkelen hans (Hamza Agoshi) – introdusert som «Onkel Jens» – plutselig dukker opp og utløser en konflikt mellom gjestfrihet, familie og forventninger om livet i Norge. «[Filmen kan tolkes som] en forlengelse av den store samtalen om hvordan skape en identitet i et krysningspunkt mellom flere kulturer,» skrev Kristin Buvik Sivertsen i sin analyse av Onkel Jens her på Montages. Regirommet-samtalen mellom Brwa Vahabpour og Jakob Rørvik ble gjennomført etter en førpremiere på Onkel Jens på Vega Scene i Oslo, onsdag 26. mars 2025. Episoden introduseres av Montages-redaktør Karsten Meinich og NFRs nestleder Ingrid Liavaag. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst presenterer vi et nytt kapittel i vår serie Fysisk format, og byr her på et reisebrev fra Taipei, der våre to redaktører har gjort en rekke oppdagelser i byens mange filmbutikker. Under etiketten Fysisk format setter vi fokus på utgivelser av film på fysisk format, og diskuterer kulturen rundt de mange håndfaste objektene som så lenge har vært et av filmformidlingens viktigste redskap. Vi har tidligere laget Fysisk format-episoder om bl.a. Los Angeles, Tokyo og San Francisco. Samtalen vår om reisen til Taiwan begynte i forrige Filmfrelst-episode (#652), der vi fortalte om filmbyen Taipei, og den kan dere høre her. Mange fremtredende filmer fra Taiwan har lenge vært notorisk utilgjengelige i gode utgivelser på fysisk format (som Hou Hsiao-hsiens A City of Sadness og The Puppetmaster), men vi besøkte likevel Taipei med et håp om å gjøre noen sjeldne oppdagelser. Blant flere oppmuntrende funn var Tsai Ming-liangs 90-tallsfilmer på Blu-ray, og i praten nedenfor snakker vi oss gjennom «handlekurvene» etter hjemkomst. Vi kommer også inn på noen veldig spesifikke butikker, og som lovet i episoden – for lyttere som planlegger Taipei-tur – kan vi her by på pins til noen av disse i Google Maps: her er butikken med kvinnelig innehaver og imponerende utvalg, her er film- og musikkbutikken Chia Chia i Ximen-distriktet, her er Taiwan Film & Audiovisual Institute og her er butikken i kinokomplekset SPOT Huashan. Det er Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen som sitter ved mikrofonene og deler historier om sine ulike fysisk format-kjøp i Taipei. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst byr vi på et reisebrev fra Taipei, som våre to redaktører har besøkt tidligere i år. Vår samtale om reisen til Taiwan blir delt i to episoder, først om filmbyen og deretter om fysisk format-byen Taipei. Taiwan har viktig og markant filmhistorie, som ved flere anledninger har blitt løftet frem på Filmfrelst – blant annet i episode #282 om Edward Yangs Taipei Story (1985) og i episode #612 om Taiwans nybølge og Tsai Ming-liangs spillefilmdebut Rebels of the Neon God (1992). For oss reiseglade filmformidlere i Montages, har det bare manglet å få besøkt Taipei, byen der de fleste av disse filmene utspiller seg. I sommer og høst kom anledningen, og når Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen nå har satt seg ned ved mikrofonene, deler de historier om sine opplevelser og observasjoner fra hver sin separate tur til Taiwan. Reisebrevet fra Taipei er som nevnt delt i to episoder, der vi i denne første samtalen snakker om filmbyen og hvilke spesifikke steder vi besøkte. I andre del vil vi fokusere på fysisk format-byen Taipei, med gjenfortellinger om ulike sjeldenheter på DVD og Blu-ray som vi fant på skattejakt rundt omkring i Taiwans største by. God lytting!

I denne episoden presenterer vi andre del av vår samtale med Joachim Trier om Affeksjonsverdi. I første del dykket vi ned i filmens tematikk, mens vi i denne avsluttende delen snakker mer om fortellingens mange meta-nivåer. Trier deler blant annet sine tanker om hva slags regissør Gustav Borg er, betydningen av manuset-i-filmen – pluss at han forteller om sitt vennskap med Paul Thomas Anderson og gleden over å se One Battle After Another. Etter verdenspremieren i Cannes i mai og påfølgende kinolansering denne høsten, har Affeksjonsverdi blitt årets suverent mest omtalte norske film. Hundretusenvis av publikummere har strømmet til kinosalene (også i utlandet), og langvarige diskusjoner om filmen har ledet til flere interessante debatter – inkludert kritikken i Morgenbladet og meningsutvekslingen som fulgte. Faste lyttere vil huske at Joachim Trier har vært gjest hos oss på Filmfrelst tidligere – først i episode #102 om tidenes 10 beste filmer og deretter i episode #473 om Verdens verste menneske. Deltagelsen her på Filmfrelst er Triers eneste (eksklusive) norske podkastopptreden i høst – denne samtalen begynte i forrige episode (#650, hør den her) og fortsetter altså her nedenfor. Triers store filminteresse kommer tydelig frem i dialog med Montages-redaktør Karsten Meinich, og i tillegg til at denne praten fokuserer på Trier og medmanusforfatter Eskil Vogts ideer rundt Gustav Borg som filmskaper, kommer denne episoden også inn på betydningen av bevegelse i film og på hvilken måte Yasujirō Ozus filmer har inspirert Trier. Til slutt er vi også kort innom hva som venter Affeksjonsverdi i den internasjonale lanseringen, og hva deltagelsen i årets Oscar-sesong kan bety. God lytting!

I denne podkastepisoden møter vi Joachim Trier til en lang og detaljert samtale om Affeksjonsverdi, med fokus på filmens tematikk, hvordan han gir visuell form til det han ønsker å si og hvilken utvikling han ser i seg selv som regissør etter seks spillefilmer på to tiår. Etter verdenspremieren i Cannes i mai og påfølgende kinolansering denne høsten, har Affeksjonsverdi blitt årets suverent mest omtalte norske film. Hundretusenvis av publikummere har strømmet til kinosalene (også i utlandet), og langvarige diskusjoner om filmen har ledet til flere interessante debatter – inkludert kritikken i Morgenbladet og meningsutvekslingen som fulgte. Faste lyttere vil huske at Joachim Trier har vært gjest hos oss på Filmfrelst tidligere – først i episode #102 om tidenes 10 beste filmer og deretter i episode #473 om Verdens verste menneske. Deltagelsen her på Filmfrelst er Triers eneste (eksklusive) norske podkastopptreden denne høsten. I dialog med Montages-redaktør Karsten Meinich reflekterer regissøren ikke bare rundt tematikk, form og sin reise om filmskaper, men åpner også opp om konkrete scener fra Affeksjonsverdi og hvordan ideene kom til liv i skriverommet med co-manusforfatter Eskil Vogt. Praten vår med Trier er todelt, og andre del publiseres i neste Filmfrelst-episode. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst møter vi regissør Patrik Syversen til en omfangsrik samtale om hans kinoaktuelle nye film Demring. For våre podkastlyttere har Syversen blitt en kjent stemme i 2025, da han både ledet Regirommet-samtalen med Emilie Blichfeldt i episode #631 og presenterte sitt eget podkastprosjekt, Split Diopter, i episode #639. Men det er først nå Patrik Syversen er gjest på Filmfrelst igjen i kraft av å ha laget sin egen nye film, så med Demring i fokus blir denne episoden utelukkende konsentrert om Syversens eget virke som manusforfatter og regissør. Filmen hadde i høst verdenspremiere på prestisjetunge Fantastic Fest i USA, før den norske kinopremieren i starten av oktober. I samtale med Montages-redaktør Karsten Meinich forteller Syversen først om mottagelsen og de mange ulike reaksjonene på Demring (mange spørrende og nysgjerrige, de aller fleste positive og her hjemme i norsk presse ga både BT og TBA toppkarakter), før han deretter går dypere ned i materien. (Episoden er helt spoilerfri de første 24 minuttene.) Handlingen i Demring kretser rundt tre søstre (spilt av Kathrine Thorborg Johansen, Silje Storstein og Marte Magnusdotter Solem) som er samlet på familiehytta for å bearbeide en vanskelig hendelse. Når de to eldste får vite at moren deres er gått bort, velger de å skjule sannheten for den yngste. På dette ladede stedet åpnes gradvis dører til ulike urovekkende rom fra deres felles oppvekst, og en uventet hendelse intensiverer dramaet. I produksjonen av Demring har Syversen og hans nærmeste medarbeidere gjort det meste selv, men har siden blitt plukket opp av ingen ringere enn Elijah Woods produksjonsselskap Spectrevision. I episoden nedenfor går Patrik Syversen sin egen tematiske utforskning nærmere etter i sømmene, og reflekterer åpent om alt fra inspirasjonskilder til de store spørsmålene filmen åpner opp. Vi får også høre om utviklingen av filmens visuelle grep, og de mange viktige samarbeidspartnerne foran og bak kameraet. Filmen går på kino nå, og i denne siste uken av oktober spesialvises Demring både i Oslo (på Vega tirsdag 28. oktober) og i Fredrikstad (torsdag 30. oktober) med regissøren til stede for Q&A med publikum. God lytting!

BIFF 2025: Vi er i Bergen, og i denne andre festivalepisoden fra BIFF rapporterer vi om et nytt utvalg filmer som har gjort inntrykk, blant dem dokumentaren Middletown, Mark Jenkins Rose of Nevada og Alex Ross Perrys Videoheaven. Montages deltar denne uken på Bergen internasjonale filmfestival (BIFF), og i gårsdagens Filmfrelst-episode fra festivalløypa diskuterte vi også en håndfull titler fra programmet – hør den samtalen her. I vår prat nedenfor er det tre vidt forskjellige filmer som står i fokus. Panelet er slått i bakken av oppdagelsen Middletown, en dokumentar ingen visste noe særlig om på forhånd, men som nå trekkes frem som et BIFF-høydepunkt. Videre diskuterer vi Mark Jenkin (Bait), og hvordan regissørens eksperimentvillige formgrep kommer til uttrykk i hans tredje spillefilm, science fiction-dramaet Rose of Nevada. Til slutt tar vi fatt på en diskusjon om Alex Ross Perrys usedvanlige prosjekt Videoheaven – et tre timer langt videoessay om videobutikken som kulturhistorisk fenomen, analysert gjennom hvordan videobutikken (og dens kunder og ansatte) er skildret i amerikansk film. Episoden inneholder ingen spoilere. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Pernille Middelthon og Simon Holm. God lytting!

BIFF 2025: Vi er i Bergen, og i denne første festivalepisoden fra årets utgave av BIFF rapporterer vi om et knippe filmer vi har sett, blant dem Mary Bronsteins If I Had Legs I’d Kick You og László Nemes’ Orphan («Árva»). Montages deltar denne uken på Bergen internasjonale filmfestival (BIFF), og sammen med vestlandshovedstadens engasjerte publikum og andre tilreisende gjester, har vi beveget oss inn ut av kinomørket de siste dagene og forsynt oss fra det rikholdige programmet festivalen har servert. I samtalen nedenfor deler vi våre tanker om filmene vi har sett i første halvdel av årets BIFF (som pågår helt til 23. oktober). Vi snakker om det angstfylte dramaet If I Had Legs I’d Kick You, der Rose Byrne spiller en terapeut på randen, Orphan, en dramatisk oppvekstskildring fra etterkrigstidens Ungarn, og Rebuilding, et moderne westerndrama om tap og forsoning med Josh O’Connor i hovedrollen. Vi har også sett to dokumentarer som gjorde inntrykk – Laura Poitras‘ og Mark Obenhaus‘ Cover-Up, en politisk ladet film om den 88-årige gravejournalisten Seymour Hersh, og Rachel Grady og Heidi Ewings Folktales, en eventyrlig og tankevekkende skildring av livet på Pasvik folkehøgskole i Finnmark. Episoden inneholder ingen spoilere. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Pernille Middelthon. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst kaster vi et blikk på Fredrikstad Animation Festival, og møter festivalleder Anders Narverud Moen til samtale om årets festival, som er Nordens fremste mønstring for animasjonsfilm. Fredrikstad Animation Festival (FAF) er Nordens eldste og største animasjonsfestival, med røtter tilbake til 1994 og det som opprinnelig het Animerte dager / Oslo Animation Festival. FAF er «dedikert til å vise det beste fra nordisk-baltisk animasjon,» skrive de på sine nettsider, «gjennom signaturprogrammer for konkurransefilm – inkludert studentfilmer, kortfilmer og langfilmer». Årets utgave utspiller seg fra 23.-26. oktober på Fredrikstad kino, og programmet er igjen tettpakket med et rikt antall korte og lange filmer, samt seminarer, workshops og spesialvisninger. Anders Narverud Moen forteller i samtale med Montages-redaktør Karsten Meinich både om FAF sine formidlingsideer og programvalg, og betydningen av å være et møtested for animasjonskunst på tvers av de nordiske og baltiske landene. Og kanskje aller viktigst: festivallederen gir oss en engasjert presentasjon og gjennomgang av høydepunkter fra årets program. Han kaster også inn et par brannfakler rundt ståa for animasjonfilm i brytningstiden både i kino- og TV-bransjen. God lytting!